영화부산 매거진

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BFC NEWS

부산아시아영화학교 개교 2주년, 아시아 영화교육의 새로운 도전과 실험 2년

글 ·
작성일2020. 01. 13

새로운 도전과 실험을 통해 한국을 넘어 아시아에서 주목받는 영화학교로 성장

부산아시아영화학교(AFiS)가 지난 10월 4일 개교 2주년을 맞았다. 부산광역시가 설립하고, 부산영상위원회가 위탁 운영하는 이 국제학교는 두 돌이라는 짧은 연혁에도 불구하고, 새로운 도전과 실험을 통해 한국을 넘어 아시아에서 주목받는 영화학교로 성장하였다.

부산아시아영화학교는 아시아 영화인을 대상으로 하는 프로듀싱 정규과정 ‘국제 영화비즈니스 아카데미’, 부산지역 영화인 대상 전문교육과 일반 시민 대상 교양교육으로 이루어진 ‘부산영상아카데미’, 그리고 아시아 젊은 영화인을 대상으로 하는 단편영화 제작 프로그램 ‘아시아영화창작워크숍’, 이 세 가지 교육과정으로 구성되어 있다.

부산아시아영화학교가 현재 모습을 갖추는 데 가장 큰 기여를 한 인물은 개교를 준비하던 2016년 4월 부산영상위원회에 사무처장으로 처음 부임한 뒤, 같은 해 9월 운영위원장으로 임명된 최윤 프로듀서이다. 프랑스에서 영화프로듀싱을 전공한 후 한국으로 돌아와 다수의 상업영화와 독립영화를 제작한 중견 프로듀서인 그는 부임 전 부산지역 영화과에서 교수로 재직하였다. 그만큼 영화산업뿐만 아니라 영화교육 전반, 그리고 부산지역 영화산업 및 독립영화 현황에 대한 이해도가 높았다. 최 전 운영위원장은 부산아시아영화학교가 기존 국내 영화교육기관들과는 분명히 차별화된 학교가 되어야 한다고 판단했다. 글로벌 비즈니스 환경에서 영화산업의 비중이 급격히 커지고 있고, 이러한 상황에서 부산이 아시아 영화산업의 중심으로 자리매김하기 위한 교육이 필요했다.

이에 대한 구체적인 방안을 모색하기 위하여 국내 주요 영화교육 및 산업 분야 전문가들을 만나 자문을 구했고, 그 결과 국내뿐만 아니라 아시아 전역에서도 찾아보기 힘든 ‘프로듀싱 전문과정’을 정규과정으로 하는 학교를 만들자는 새로운 계획안을 내놓았다. 영화비즈니스의 핵심은 프로듀서 양성과 인적 네트워킹이며, 이로써 전 세계 어디에서도 보기 힘든 교육을 시작하게 되었다.

최 전 운영위원장의 계획안을 ‘획기적인 아이디어’라고 반기고, 가장 적극적인 지지와 응원을 보낸 이는 바로 고 김지석 부산국제영화제 수석프로그래머였다. 아시아지역 내 전문 프로듀서 양성의 필요성을 절감하고 있었던 그는 실제로 자문위원으로 참여하여 학교의 초석을 다지는 데 많은 기여를 하였다. 김우택 넥스트엔터테인먼트월드(NEW) 회장, 박광수 한국예술종합학교 영상원 영화과 교수(영화감독), 김정아 전 CJ엔터테인먼트 대표(현 씨그널픽쳐스 대표), 최재원 워너브러더스 코리아 대표, 김인수 충남문화산업진흥원장, 당시 한국영화아카데미 원장이었던 유영식 감독 등이 기획 자문위원으로 합류하였고, 부산지역 영화과교수협의회 소속 교수들을 비롯한 영화교육 전문가들이 커리큘럼 및 학사운영, 장비 자문위원으로 동참하여 학교 시스템 구축과 교육 프로그램 설계 전반을 도왔다.

국제 영화비즈니스 아카데미

“프로듀서들이 영화제작의 예술과 비즈니스를 함께 배울 수 있는 놀라운 학교다. 아시아 전역에서 온 신진 프로듀서들로 이루어진 인상적인 조합! 영화의 미래가 새롭게 만들어지는 진정한 범아시아 허브다.” 칸영화제 감독주간 초청작
<날치의 여름The Summer of Flying Fish>(2013), 베니스국제영화제 경쟁부문에 올랐던 <더 블라인드 크라이스트The Blind Christ>(2016) 등을 제작한 칠레 프로듀서 브루노 베타티는 지난 5월 특강을 진행한 후 부산아시아영화학교 소셜미디어에 이 같은 리뷰를 남겼다.

국제 영화비즈니스 아카데미는 1년 단위로 운영되는 부산아시아영화학교의 정규과정이다. 해마다 20명 내외의 아시아 영화인을 교육생으로 선발하여 여름방학 2개월을 포함해 총 8개월 동안 교육하는 프로듀서 양성과정이다. 커리큘럼은 장편영화 프로젝트를 개발하는 ‘기획·개발 워크숍’을 중심으로 예산과 투자, 마케팅, 배급, 상영 등 영화프로듀서가 알아야 할 전문 분야 실무교육과 아시아 영화사, 예술영화, 영화법과 정책, 아시아 영화산업 등 영화의 미학적인 요소와 산업 및 정책적인 요소까지 두루 살펴보는 교과목으로 짜여 있다. 외국인 교육생에게는 한국어 수업도 필수이다. 교육생들은 원서 지원 시부터 장편영화 프로젝트의 기획안을 제출하여야 하며, 입학 후 교수진 및 외부 전문가 멘토링을 통해 꾸준히 1인 1프로젝트를 기획·개발하게 된다. 완성된 개별 프로젝트는 부산국제영화제 기간, 부산영상위원회 주최로 열리는 ‘LINK OF CINE-ASIA’ 행사에서 AFiS 프로젝트 피칭을 통해 소개되고, BIZ매칭을 통해 투자·제작사 관계자들을 만나 실질적인 제작 가능성을 점검하는 기회를 얻게 된다.

아시아 17개국 출신 20명으로 이루어진 2017년 1기 졸업생은 한국 3명, 말레이시아 2명, 그리고 나머지 아세안 9개국, 홍콩, 스리랑카, 인도, 이란, 부탄, 카자흐스탄 각 1명이다. 영화프로듀서, 감독, 필름커미셔너, 영화제 프로그래머, 배우 등 다양한 영화경력을 가진 이들은 졸업한 후 자국으로 돌아가 다양한 분야에서 활약하고있다. 아시아 16개국 21명으로 이루어진 2018년 2기 교육생은 한국 4명, 중국 2명, 필리핀 2명, 그리고 라오스를 제외한 나머지 아세안 8개국 , 일본, 대만, 네팔, 파키스탄, 이란 각 1명이다. 올해 교육생 중에는 국제공동제작 분야
에 서 경험이 있는 이들이 다수 있으며, 교육생 간 공동 프로젝트 개발도 활발하게 진행 중이다.

졸업생과 교육생들의 활약은 벌써 가시적인 성과로 드러나고 있다. 먼저, 지난 5월 열린 칸영화제에 재학생 2명이 참가하였다. 태국 교육생 수파차 팁세나는 프로젝트 <도이보이Doy Boy>로 시네파운데이션 아틀리에에 초청받았고, 일본 교육생 이마이 타로는 필리핀 감독과 함께 개발 중인 프로젝트 <내 이름은 라일라My Name Is Laila>의 프로듀서로 프로듀서 네트워크 프로그램에 참가하였다. 지난 7월 열린 부천국제판타스틱영화제 NAFF 잇프로젝트 프로그램에서는 브루나이 교육생 압둘 자이니디와 한국 교육생 이정우가 함께 개발 중인 장편영화 프로젝트 <벙어리와 마녀Worm and The Widow>가 가장 상금이 큰 부천상을 수상하였다. 말레이시아 교육생 림 잉 시안은 우밍진 감독과 개발 중인 프로젝트 <시리Siri>로 시체스피치박스상을 받았다. 압둘 자이니디는 한-ASEAN 차세대영화인재육성사업(FLY)과 부산국제영화제 아시아영화아카데미(AFA)를 거쳤고, 림 잉 시안 역시 AFA 졸업생이다.

올해로 71회를 맞은 로카르노국제영화제 오픈도어스 프로그램에도 졸업생과 재학생이 초청되었다. 오픈도어스는 제3세계 영화 프로젝트 개발을 발굴해 지원하고, 차세대 영화인을 초청해 교육하는 프로그램으로, 프로젝트를 선발하는 ‘허브’와 신진 프로듀서를 선발하는 ‘랩’으로 구성되어 있다. 지난해 부산아시아영화학교에서 부탄 졸업생 잠양 잠초 왕척이 개발한 장편영화 프로젝트 <화이트 골드White Gold>는 ‘허브’에, 스리랑카 졸업생 수무두 말랄라가마와 올해 네팔 교육생 나와 니디 다할은 ‘랩’에 선발되었다. 수무두 말랄라가마는 우수참가자로 선정되어 토리노필름랩상을 수상하였다. 오픈도어스 측에서는 부산아시아영화학교와 파트너십을 맺고 싶다는 뜻을 전해왔고, 올해 영화제에 달시 파켓 교수를 초청하였다. 올해 AFiS 프로젝트 피칭에도 오픈도어스 최고 책임자인 소피 부르동이 외부 전문가 패널로 참석할 예정이다. 국제 영화비즈니스 아카데미는 이제 아시아 및 유럽의 유수 프로젝트 마켓과 랩 프로그램에서 우수한 아시아 프로젝트와 영화인을 발굴하기 위해 관심을 갖고 우선적으로 찾아보는 교육기관으로 자리 잡았다.

교육생들은 재학 중 국가별로 자국 영화산업 현황을 담아낸 보고서를 작성한다. 교수진의 지도를 거쳐 퇴고를 거듭한 보고서는 졸업 즈음 아시아영화산업백서로 묶여 발간된다. 아직까지는 공식적인 통계자료가 나와 있지 않은 국가들이 많아 객관적인 자료로서는 한계가 있지만, 국내에서 정보를 찾아보기 힘든 아시아 국가들의 영화산업 현황을 접할 수 있는 귀중한 자료이기도 하다.

부산 영상 아카데미

유네스코 영화 창의도시로 지정될 만큼 부산은 영화문화 분야에서 국제적인 인정을 받고 있으며, 이를 지속 가능한 도시 발전과 활성화로 이어가기 위해서는 시민들의 참여 증진과 교육이 중요한 부분을 차지한다. 이에 부산아시아영화학교는 시민들에게 영화교육과 문화 향유의 기회를 제공하고, 부산 내 영화·영상인력들의 미래를 준비하여 자체적인 영화산업 활성화에 기여하고자 부산영상아카데미를 기획하였다. 부산영상아카데미는 크게 영화인 교육과 부산시민 교육으로 나뉜다.

먼저, 영화인 교육에는 영화인 멘토링 지원 프로그램과 맞춤형 영화·영상 전문인력 양성이 있다.

지역 내에서 만들어진 단편영화의 후반작업을 돕는 영화인 멘토링 지원 프로그램은 편집, 색보정, 사운드 세 분야에서 이루어진다. 이 프로그램은 부산지역에서 활동 중인 독립영화인, 영화학과 학생들이 분야별 전문가의 지도 아래 부산아시아영화학교 교육시설과 장비를 이용해 후반작업을 진행할 수 있도록 돕는 과정이다. 참가자들이 개인적인 역량을 기르고, 작품의 완성도를 높여 더욱 다양한 배급 기회를 얻을 수 있도록 지원한다. 지난해부터 올해 상반기까지 총 20개 작품이 멘토링 지원을 받았다. 완성된 작품 중 여러 편이 국내외 영화제에 초청되어 호평을 얻었고, 대표적인 작품으로는 올해 사운드 과정 지원작 중 한 편인 호러 드라마 <하나>가 있다. 싱가포르를 대표하는 영화감독 에릭 쿠로부터 극찬을 받기도 한 이 영화는 AFA 출신 일본 감독과 부산지역 독립영화사 대표가 제작에 참여한 국제공동제작 영화로 부천국제판타스틱영화제, 시체스국제판타스틱영화제 등 다수 영화제에 초청되었다.

맞춤형 영화·영상 전문인력 양성은 부산지역 영화
·영상 관련 학과 전공자 및 영화·영상인을 대상으로 진행되는 영화 각 분야별 맞춤형 실무중심 교육이다. 영화의 기획·제작, 촬영·조명, 편집, 색보정, 사운드, 동시녹음 교육이 진행되었다. 교육 효과를 높이기 위해 분야별로 소수의 인원을 선발해 심도 깊은 교육을 제공하고, 수료생들이 강사진과의 네트워크 또는 영상위원회 관련 사업을 통해 제작현장에 참여할 수 있도록 적극 지원한다. 올해 총 102명이 교육을 이수하였다.

지난 7월부터 부분적으로 주 52시간 근무제가 시행
되고 있다. 현재는 300인 이상 사업장
만 해당되지만, 2020년 1월 1일부터는 50~300인 사업장, 2021년 7월 1일부터는 5~50인 미만 사업장에도 적용된다. 일반적으로 상업영화는 50~300인 사업장에, 독립영화 및 저예산영화는 5~50인 사업장에 해당된다. 영화제작 업무는 사전에 치밀하게 계획하고 준비했을 지라도 날씨, 장소, 시간 같은 불확실한 변수들의 영향을 많이 받게 된다. 근로시간 제한으로 인해 촬영일수가 늘어날 수밖에 없고, 그에 따라 전체적인 제작비 상승이 뒤따를 것으로 예상된다. 대다수 제작사와 영화인력이 수도 서울에 집중되어 있는 우리나라 현실에서 교통비와 숙박비 지출이 추가로 필요한 지방 촬영은 그만큼 선호되기 어려운 상황이다. 부산영상아카데미의 맞춤형 영화·영상 전문인력 양성은 주 52시간 근무제를 한 발 빠르게 준비한 프로그램이라고 해도 과언이 아니다. 부산에서 촬영할 경우, 지역 내에서 일정한 실력과 전문성을 지닌 스태프를 채용할 수 있게 된다면, 제작사들은 서울에서 인력을 채용할 때 추가적으로 지불해야 하는 숙박비와 교통비 지출을 줄일 수 있게 된다. 또한, 부산영상위원회는 온라인 부산영화·영상인력DB(BMDB)를 구축하여, 부산지역 영화인, 배우, 영화사 정보를 공유하고, 구인·구직이 활발하고 효율적으로 이루어질 수 있도록 지원하고 있다.

부산시민 교육에는 부산시민영화강좌, 영화 마스터클래스, 청소년영화교육이 포함된다. 지난해부터 현재까지 총 976명이 시민 교육에 참여하였다.

부산시민영화강좌는 영화비평, 영상문법 해설, 영화와 대중문화 등을 주제로 하는 강연으로 이루어진 교양강좌다. 부산지역 영화평론가 및 영화 관련 전문가가 강사로 참여하여 교육생들이 영화에 대한 이해도를 높일 수 있도록 돕는다. ‘AFiS 씨네클럽’이라는 제목으로 진행되는 영화 마스터클래스는 우수한 영화작품을 선정해 상영하고, 영화제작에 참여한 감독, 제작자 또는 주요 메인 스태프를 초청하여 강의를 듣고 질의응답 시간을 갖는 프로그램이다. 청소년영화교육은 청소년들을 대상으로 영화도시 부산을 소개하고, 영화 분야별 직업군에 대한 이해와 실습활동을 통해 진로를 탐색할 수 있도록 돕는 프로그램이다.

부산아시아영화학교는 또한 부산지역영화인들을 지원하기 위해 영화촬영 장비 및 스튜디오 등 교육시설의 임대도 함께 제공하고 있다. 더불어 지역사회에 공헌하기 위한 다양한 지원활동을 전개하고 있다. 일례로 지난 7월에는 탈북 청소년 대안학교인 ‘장대현학교’에서 영화인으로 구성된 비영리 봉사단체 ‘우리들’과 함께 영화제작 수업을 진행했다. 부산아시아영화학교는 카메라, 조명, 녹음 장비를 비롯한 촬영 장비를 무상 대여하고, 학교 편집실을 사용할 수 있도록 지원했다.

아시아 영화창작 워크숍

아시아영화창작워크숍은 부산국제영화제와 공동 주최하는 아시아영화아카데미(AFA), 아시아영상위원회네트워크(AFCNet)와 공동 주관하는 한-ASEAN 차세대영화인재육성사업(FLY). 그리고 부산국제어린이청소년영화제와 공동 주최하는 국제청소년영화캠프로 이루어져 있다.

이 가운데, 부산아시아영화학교가 주관하는 행사는 FLY이다. 한국과 아세안 10개국에서 국가별로 2명씩, 총 22명의 교육생을 선발하여, 아세안 10개국 중 한 나라를 찾아 2주간 개최하는 단편영화 제작 워크숍이다. 2012년부터 매해 한-ASEAN 협력기금의 지원을 받아 6회째 운영되었고, 총 134명의 졸업생이 배출되었다. 지난해에는 2012년부터 2016년까지 FLY를 거쳐간 졸업생들이 만든 우수 장·단편영화 22편과 FLY에서 만들어진 단편영화 10편을 상영하고, 국제공동제작을 주제로 하는 포럼을 함께 진행한 ‘FLY 영화제’가 개최되었다.

기존 1년 단위의 프로젝트 기반으로 진행되던 한-
ASEAN 협력사업이 현재는 1~5년 단위의 프로그램 형태로 지원하는 방식으로 변경됨에 따라 부산영상위원회는 새로운 프로젝트 제안서를 ASEAN 사무국에 제출하였다. 기존 FLY 외에 FLY 영화제작 워크숍 설명회, FLY 필름랩을 추가한 ‘한-ASEAN 영화 공동체 프로그램’이 그것이다. 사업이 승인된다면, 2년간 약 13억에 이르는 기금을 지원받게 된다. 부산아시아영화학교는 국제 영화비즈니스 아카데미 운영을 통해 구축한 기획·개발 교육 프로그램과 교육운영의 노하우, 그리고 인적자원을 활용하여 한국과 아세안지역에서 우수한 프로젝트를 발굴하고, 실제 영화제작으로 이어질 수 있도록 지원할 계획이다.

부산 아시아 영화학교가 나아갈 길

크게는 인류의 역사, 작게는 영화의 역사에서 혁신은 언제나 도전과 실험을 통해 만들어졌다. 부산아시아영화학교의 설립은 분명 새로운 도전이자 실험이었다. 학교의 교장을 겸임하고 있었던 최윤 전 운영위원장은 부산아시아영화학교의 도전과 실험이 제대로 된 결과를 얻기까지는 최소한 5년의 시간이 걸릴 것으로 예상했다. 실제로 한 편의 영화가 기획되고 영화로 만들어지고 극장에서 상영될 때까지는 평균 3~5년 정도의 시간이 걸린다. 올해로 제2기 교육생을 교육 중인 국제 영화비즈니스 아카데미도 앞으로 3~5년 후쯤이면 졸업생들이 만든 장편영화를 하나둘씩 만나게 될 것으로 내다보고 있다.

부산아시아영화학교는 개교 이후 많은 국내외 손님을 치렀다. 그중에는 한-ASEAN 협력사업을 최종 심사하고 승인하는 주체인 주아세안 상주대표부위원회(CPR) 대사들과 국립영화학교 설립을 추진 중에 있는 미얀마 공보장관 일행을 비롯해 다수의 정부기관 인사들이 포함되어 있다. 학교의 교육과정에 대한 설명을 듣고, 학교 시설을 둘러본 이들은 부산광역시가 자국뿐만 아니라 아시아인들을 대상으로 하는 영화교육 사업에 투자하고 지원하면서, 아시아 영화와 영화산업의 고른 성장을 견인하는 역할을 하는 데 깊은 감명을 받고, 진심으로 감사한다는 뜻을 전했다.

현재 부산광역시와 부산영상위원회는 국제영화비즈니스센터의 설립을 계획 중에 있다. 국제 영화비즈니스 아카데미 1기 졸업생들로 구성된 새로운 아시아 영화프로듀서 조직인 뉴아시아프로듀서네트워크(NAPNet)를 중심으로 하는 부산아시아영화학교의 인적, 조직적 네트워크는 국제영화비즈니스센터의 운영에 실질적인 동력을 제공할 것으로 보인다. 지역 간, 국가 간 경계가 허물어지고 시장을 공유하는 시대에 맞춰 부산이 국제공동제작 활성화의 관문이며, 영화비즈니스의 교두보를 지향하는 첫 컨택 포인트가 될 것이다.

교육은 긴 호흡으로 미래를 준비하는 사업이다. 손익을 계산하면서 단기간에 성과를 내는 데 욕심을 부릴 요량이라면 섣불리 뛰어들어서는 안 되는 일이다. 특히 문화예술 교육의 경우, 취업률처럼 그 성과를 수치화해서 보여줄 수 있는 분야가 아니다. 더욱이, 산업인 동시에 예술이기도 한 영화라는 매체는 더욱 복잡하고 다양한 결을 갖고 있다. 흥행과 예술적 성취도가 언제나 함께 가지는 않는 영화라는 매체가 가진 특징만큼 미래의 영화를 만들어갈 영화인을 양성하는 교육기관도 수치화된 잣대로 성공여부를 재단하기는 쉽지 않다. 예술과 산업이 함께 성장하고 공존하면서 한국영화뿐만 아니라 아시아영화가 함께 발전할 수 있는 토양을 형성하는 것, 이것이 부산아시아영화학교 영화교육이 지향하는 목표다. 또한, 미래 부산영상산업을 이끄는 토대가 될 것을 확신한다.

그런 의미로 부산아시아영화학교를 통한 부산광역시와 부산영상위원회의 도전과 실험이 앞으로도 계속될 수 있기를 기대해본다.

Interview

국제 영화비즈니스 아카데미 졸업생
수무두 말랄라가마 (스리랑카 프로듀서)

국제 영화비즈니스 아카데미는 어떻게 알게 되었고, 지원하게 된 계기는 무엇인가?
스리랑카에서 영화학교를 졸업하고 몇 편의 단편영화와 장편영화들을 제작하면서 영화제작 경험을 쌓고 있었다. 아직까지 ‘영화프로듀서’라는 직업 자체가 스리랑카를 비롯한 아시아지역에서는 낯선 개념이다. 2016년 부산국제영화제에 초청받은 스리랑카 감독 비묵티 자야순다라와 편집기사 사만 알비티갈라가 부산아시아영화학교를 방문할 기회가 있었다. 귀국 후 그들은 내가 프로듀서로서의 잠재력이 있으니 학교에 지원해보라고 멘토인 다누쉬카 구나틸라케와 내게 권유했고, 결국 지원하게 되었다. 지금 그 선택에 만족한다.

부산아시아영화학교에서 얻은 것은 무엇인가?
AFiS는 인생 자체와 타인과의 협업을 배우는 실험적인 대학교 같았다. 영화제작이란 결국 협업을 요하는 예술의 형태이기에 내게 부산아시아영화학교는 프로듀싱의 요소들을 숙달할 수 있는 기반이었다. 간단히 말하면, 프로듀싱이란 ‘모든 연결 요소들이 결합되어 있게 하는 것’으로, 이는 내가 부산아시아영화학교에서 배운 것이다. 목숨을 내줘도 아깝지 않을 친구들을 얻었다고 믿으며, 현재는 곳곳에 있는 친구들 덕에 아무런 걱정 없이 아시아 전역을 여행 다닐 수 있다.

로카르노국제영화제 오픈도어스 랩에 참가한 경험과 수상 내역에 대해 이야기해달라.
오픈도어스 랩에 참가하여 영화산업 전문가들로부터 교육을 받는 기회를 얻었다. 또한 국제적으로 인정받은 영화제 운영진, 랩 운영진, 상금 지원 기관장, 기자, 영화인, 영화팬, 그리고 무엇보다 중요한 관객들을 만났다. 영화를 사랑하고, 영화예술에 열정을 갖고 있는 또 다른 가족을 만난 것과 같았다. 랩을 수료하면서 나는 이탈리아 토리노국제영화제에서 열리는 토리노 필름 랩에 참가할 수 있는 상을 받았다. 이 랩에 참가하는 것은 내게 또 다른 놀라운 경험이 될 것이다.

부산아시아영화학교에 바라는 점이 있다면?
AFiS는 아시아에서 영화프로듀서를 교육하는 유일한 교육기관이기 때문에 계속 운영되고 성장해야 한다. 아시아지역은 아시아인들의 이야기를 나눌 프로듀서가 더 많이 필요하다. 영화제작은 생애에 걸친 중독이며, 이 지역의 많은 재능 있는 사람들과 부산아시아영화학교는 수많은 이야기를 영화로 제작하기 위해 굳게 힘을 합칠 필요가 있다.

영화인으로서 앞으로의 계획을 말해달라.
현재 두 번째 장편영화 <장거리미사일The Long Range Missiles>을 제작 중으로, 후반작업 지원금을 찾고 있다. 우리는 이 영화의 완성도와 영화가 전하는 이야기에 대한 믿음이 있다. 다음에 제작할 작품은 스리랑카를 대표하는 비묵티 자야순다라 감독의 <순수에 대한 한 연구The Question of Innocence>로 올해 부산국제영화제 아시아프로젝트마켓에 선정되었다. 나는 영화프로듀싱과 영화제작 예술, 그리고 미학적으로, 기술적으로 힘 있는 프로젝트를 개발하는 방법에 대해 더 많이 배우고 싶다. 영화란 표현 양상이라 믿기에 내 인생에서 짧은 순간이나마 그것을 경험할 수 있기를 기대한다.

부산영상아카데미 부산지역 영화인 후반작업 멘토링 지원사업 참가자
이준상 (단편영화 <하나> 프로듀서/손가락영화사 대표)

부산아시아영화학교와 후반작업 멘토링 지원사업은 어떻게 알게 되었나?
AFA에서 4년째 영화제작을 맡아오고 있는데, AFA 졸업생 가운데 AFiS 프로그램에 참여하고 싶다는 친구들이 많아서 자연스럽게 관심을 갖게 되었다. 그러면서 멘토링 지원 프로그램도 알게 되었다.

멘토링 지원사업에 참가하면서 느낀 점은 무엇인가?
편집, 색보정, 사운드 세 부문 가운데, 사운드 멘토링 지원을 받았다. 기존 이론중심 멘토링과 달리 AFiS 후반작업 멘토링 지원사업은 멘티들에게 실질적이고 물리적인 도움을 주는 프로그램이었다. 부산은 ‘영화도시’라는 슬로건을 가졌음에도 불구하고 아직 영화제작 산업 기반이 제대로 갖춰지지 않았다. 이런 상황에서 나처럼 소규모 독립영화를 제작하는 부산지역 영화인들에게 이러한 지원사업은 큰 도움이 된다.

멘토링 지원작인 단편영화 <하나>에 대한 소개 부탁한다.
< 하나>는 AFA2016 졸업생인 일본 감독 마이 나카니시가 각본, 연출, 편집하고, 내가 제작과 촬영을 맡은 한국,
일본 공동제작 단편영화다. 부산에서 촬영되었고, 이정비, 전희진, 김도은 등 한국 배우들이 출연했다. 하나라는 4살배기 아이를 돌보는 일을 하게 된 대학생 수진이 하나와 집에 단둘이 남으면서 기묘한 일들을 겪게
된다는 내용의 호러 드라마다. 올해 부천국제판타스틱영화제, 시체스국제판타스틱영화제, 말라가대학교 판시네판타스틱영화제, 셀룰로이드스크림영화제, 스크림아시안영화제 등 여러 영화제에 초청받았다.

부산아시아영화학교에 바라는 점이 있다면?
부산아시아영화학교는 이미 부산의 영화산업 발전을 위한 다양한 사업을 전개하고 있다고 알고 있다. 바람이 있다면, 후반작업 멘토링 지원사업 같이 부산지역 영화인들에게 실질적인 도움이 될 수 있는 프로그램들이 좀 더 많이 생겼으면 한다. 그리고, 아직까지는 부산 영화인들 사이에 부산아시아영화학교가 잘 알려지지 않은 것 같다. 이름은 들어본 적 있지만 어떤 사업을 전개하고 있는지 정확하게 알지 못하는 것 같다. 다양한 채널을 통해 학교 프로그램에 대한 홍보와 정보 공유가 더욱 활발히 이루어졌으면 한다.

부산지역 영화인으로서 앞으로의 계획을 말해달라.
우선 현재 진행 중인 단편영화와 독립장편영화 프로젝트들에 전념할 계획이다. 이후에는 순차적으로 제작하는 영화들의 예산이나 규모를 키워갈 생각이다. 그리고 부산아시아영화학교와 아시아영화아카데미 같은 국제적인 교육 프로그램을 통해 알게 된 아시아 각국의 영화인들과 지속적으로 교류하면서, 국제공동제작에 대한 시도도 계속하고자 한다.

아시아영화창작워크숍 한-ASEAN 차세대영화인재육성사업(FLY2016) 졸업생
카를로 엔시소 카투 (필리핀 영화감독)

한-ASEAN 차세대영화인재육성사업 FLY 프로젝트는 어떻게 알게 되었고 지원하게 된 계기는 무엇인가?
FLY2015 졸업생인 친구 아마야 한이 FLY를 소개해주었다. 영화제작 기술을 더 증진시키고 배우길 원하는 개인적인 소망 외에도 FLY에 대한 그녀의 열정과 찬사들이 나를 지원하게 만들었다. 또한, 필리핀 교육생 선발 과정을 진행하고 필리핀을 대표하는 교육생 중 한 명으로 나를 선택해준 필리핀영화개발위원회에 많은 감사를 드린다.

FLY 프로젝트에서 무엇을 배웠는지? 워크숍 과정은 어떠했는가?
영화를 촬영하고 완성하는 데 필요한 실용적인 방법과 기술 등 실질적인 영화제작 분야에서 많은 것을 배웠다. 다른 나라에서 온 또래 영화인들과 영화를 만들면서 내가 가진 영화제작 지식을 실습해볼 수 있어서 더욱 좋은 공부가 되었다. 전문적인 영화제작 과정을 신뢰하는 것만큼 나 자신을 믿는 방법도 배웠다. 무엇보다 지금까지 나를 지원해주는 좋은 친구들을 얻었고, 인생 경험을 얻었다.

FLY 졸업 후 제작한 두 번째 장편영화가 지난 8월 12일 막을 내린 시네말라야독립영화제에서 수상했다. 영화에 대해 소개해달라.
< 일몰을 기다리며>는 동거 중인 나이든 연인 사이의 단조로운 일상이 여주인공의 별거 중인 남편이 화해와 용서를 구하러 찾아오면서 깨어지는 이야기이다. 이 영화는 최근 폐막한 시네말라야독립영화제에서 NETPAC 심사위원상을 비롯하여 최우수 촬영상, 최우수 미술상, 최우수 각본상 및 작품상을 수상했다.

부산아시아영화학교의 역할은 무엇이라 생각하는가? 부산아시아영화학교나 FLY 프로젝트에 바라는 점이 있다면?
부산아시아영화학교와 FLY 프로젝트는 영화제작에서 더 전문적인 기술을 익히고자 하는 영화인들에게 매우 도움이 된다. 또한 영화인들이 다른 영화인들과 교류하면서 지식을 넓히고 중요한 네트워크를 쌓을 수 있도록 하는 좋은 장이다. 앞으로 부산아시아영화학교와 FLY 프로젝트가 세계에 내놓을 준비가 된 촉망받는 아시아의 영화인들을 양성하는 것뿐만이 아니라, 겸손하며 잘 훈련되고 열심히 일하는 스토리텔러들도 양성하면서 점점 더 발전할 수 있기를 희망한다.

영화인으로서 앞으로의 계획은 무엇인가?
계속해서 영화를 만들 생각이다. 최대한 우수한 작품을 만드는 데 전념하여 영화인으로서의 한계까지 나를 몰아붙일 것이다. 나의 진심에 가깝거나 내가 믿는 것에 관해 이야기하는 것이 가치가 있다고 생각한다. 필리핀영화와 이야기들을 국내뿐만 아니라 해외에도 널리 전하고 싶다.

안지혜

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부산아시아영화학교 개교 2주년, 아시아 영화교육의 새로운 도전과 실험 2년

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