D-War는 분명 최고의 SF물은 아니었다. 하지만, 이것은 한국의 시도 중 최고였다. 그리고 후반부의 부분적으로 최고의 SF물이었다. 심형래 감독. 그는 이제 SF영화에 정식을 발을 디딘 감독이다. D-War는 그의 첫 멋진 작품임이 분명하다.
 

〈‘재밌는 영화였어.’ 이거나 ‘재미없더라’〉영화를 보고 나면 이렇게 말할 때가 많을 테지만，D-War는 간단히 그렇게 말 할 순 없는 영화다. 심형래 감독이 이 영화를 가지고 나왔을 때 굉장한 관심을 불러일으켰다. 제작비용 300억. 제작기간 6년. 많은 사람들이 코미디언에서 감독이 된 심형래씨를 격려하고 지지했다. 무엇 때문일까? 사람들은 코미디언으로 벌어 들인 꽤 많은 액수의 돈을 바닥내가며 영화에 미친 그를 우러러보고 있었다. 독특한 민족주의의 발현은 수많은 사람들을 애국심으로라도 D-War를 보러가게 했다. ‘적어도 300억의 제작비용은 만들어주자’라는 취지였다.
관객들은 과연 심 감독의 영화에 객관적으로 평가를 내릴 수 있었을까? 한국의 지나친 민족주의는 지금 한 영화감독의 발전을 저해하고 있다고 생각한다. 관객은 정 때문에 심 감독의 일거수일투족을 주시하고 있는 동시에 굉장히 감정적으로 반응하고 있다. 심 감독은 시나리오를 스스로 쓸 수 있다는 자신감을 가지고 영화를 만들어 냈다. 하지만, 그의 자신감과 는 달리 영화의 스토리의 도입은 굉장히 엉성했다. 이무기의 승천이라는 굉장히 독특하고 신선한 소재를 가지고 왔음에도 불구하고，최고의 지점까지 가지고 가지 못했다. 모든 SF영화는 현실이 아니기 때문에 관객에게 ‘이것이 일어날 법한 이 야기이고 지금부터 이 영화는 그것을 이야기 할 것이 다’ 라는 전제를 충분히 깔아주어야 한다. D-War는 초반 10분을 만들다 만 것 같은 구성으로 관객을 몰입시키지 못했다. 게다가 초반 10분은 촬영기술의 질도 떨어져서 화면이 굉장히 흔들리는 경향을 보인다. 하지만 영화는 초반의 엉성함을 회복해가며 뒤쪽으로 갈수록 흥미진진해진다. 한국의 소재를 가지고 영화의 배경인 미국으로 자연스레 가져감에 대한 궁금증을 D-War는 ‘전생’이라는 한국적인 관점으로 쉽게 해결했다. 기발한 생각이었고 그것은 ‘영구였던 감독 심형래’의 센스가 돋보이는 부분들이었다. 그는 한국인만이 눈치 챌 수 있는 ‘영구의 몸 개그’를 심어두었다. 철조망을 뚫고 들어가는 부라퀴의 부하를 발견하고 따라 들어가다가 철조망에 부딪히고 당 황해하던 할머 니의 모습은 영락없는 ‘영구’였다. 그런 모습들은 한국 색깔의 영화임을 느끼게 해주었고 재밌었다.
 

심형래 감독은 영화를 6년 동안 찍어가면서 촬영의 초기부터 말기까지 서서히 자신감이 붙었던 것 같다. 그의 소신과 태 도가 여지없이 영화에 드러났기 때문에 초반부에 형편없던 영화는 안정되어 가면서 후반부에는 훌륭하다 싶을 정도로 계 속해서 좋아졌다. 남녀주인공이 두 번째 생에서의 재회를 하고 진정한 부라퀴 군단으로부터의 쫓김을 받게 되고부터는 모 든 흐름이 거슬림 없이 흘러가게 되는데，박진감 넘치는 추격 장면들과 부라퀴 군단과 미국경찰들의 싸움，그리고 헐리웃 SF영하와 다른 도대체 어떻게 결론이 날지를 궁금하게 만드는 것이 흥미로웠다. 가장 흥미로운 것은 이무기는 죽일 듯 말듯하며 코앞에 있는 여 주인공을 잡아먹지 않는다는 것이다. CG의 엉성함 때문인지，아니면 이무기라는 괴물의 성향을 동양적인 느낌의 미학에 맞추었기 때문인지는 알아낼 수는 없었다. 발견즉시 물어뜯어버리는 서양의 괴물과는 확연한 차이가 있었다. 괴물에 대한 색다른 시도였고, 접근이었다. 그 뿐 아니라，어딘가에서 불현듯이 튀어나오는 헐리웃 괴물고는 달리，말아두었던 두루마리 한국화에서 불려 나온 부라퀴의 괴물들은 ‘전생’이라는 D-War의 미국과 한국의 전설을 연결시키는 타이틀에 부합했고，마지막 괴물들이 사라져 가루로 돌아간다는 설정도 좋았다.

그러나 그렇게 재미있고 완성도 높은 뒷부분에서 한국의 전설에 대한 회상이 나올 때마다 눈살을 찌푸릴 수밖에 없었던 이유가 있었으니，그것은 부자연스러운 한국 남녀 주인공들의 연기였다. 보는 관객이 어색해서 힘들어할 정도였으니，그 연기의 수준은 말을 더 이상 할 필요도 없다고 본다. CG에 제작비용을 쏟아서 연기자에게 제작비용을 투자하지 못했다고 이해하고 넘어간다손 치더라도 정도가 심했다. 부족한 배우의 연기도 그렇지만, 그 부분에서의 또 다른 단점은 실제 촬영 부분과 CG부분의 연결이 칼로 자른 듯이 표시가 난다는 것이었다. 바위가굴러 떨어지는 것은 스펀지가 떨어지듯 무게감이 없었고，괴물들의 움직임 또한 뻣뻣함이 하늘을 찔렀다. 그렇게 부자연스러웠던 D-War，하지만 6년간 무수한 노력과 실패를 거듭했을 D-War의 CG기술은 영화의 후반부 10분에서 빛을 발한다. 부라퀴가 Sarah를 물어 삼키려는 그 찰나에 등장한 이무기는 부라퀴의 목을 물고，둘은 얽히고 섞여 한참을 싸우는데，그 모습은 지금까지 어떤 괴물이 싸우는 모 습보다도 맹렬하고 장대했다. 싸움으로부터 승천까지의 모습은 말할 것도 없이 훌륭했고, 용이 된 이무기의 승천은 꼬리를 휘날리며 자유로이 하늘로 올라가는 그 모습이 보는 이로 하여금 시원한 성취감을 느끼게 했고，심형래 감독 그 자신의 모습을 보는 것 같게 했다. 수 년 동안의 노력 끝에 드디어 이렇다 할 성과를 낸 것 아니겠는가?

D-War는 분명 최고의 또물은 아니었다. 하지만，이것은 한국의 시도 중 최고였다. 그리고 후반부의 부분적으로는 최고의 SF물이었다. 심형래 감독，그는 이제 SF영화에 정식으로 발을 디딘 감독이다. D-War는 그의 첫 멋진 작품임이 분명하다. 우리는 이 영화에서 그의 가능성을 봤다. 혹자들은 무조건 그를 비판하고, 또 혹자들은 무조건 그를 호평한다. 그것은 옳지 않다. 한국인으로서 세계에서 활동하는 그에게 우리는 격려하고 칭찬하되，부족한 부분에는 쓴 소리도 마다하지 않으며 객관적인 평가를 해주어야 하는 것이다. D-War에 대한 평가는 한마디로’Crescendo(점점 세게)’라고 말하고 싶다. 그 이유는 영화를 찍으며 발전한 흔적이 역력하기 때문이다. 한국 기술의 SF영화 D-War는 많은 시도와 실패의 흔적들 이 여전히 보였지만 훌륭한 영화였고 그 속에서 희망을 볼 수 있었다.