기차를 기다리고 있다 거대한 고함 소리가 귀를 때리고，맑은 하늘과 대조되게 뿌연 연기를 내뿜으며 시야에 들어오는 차체는 위협적이다. 등 뒤에서 불어오는 바람도 위협적이다. 몇 년 전 지하철에 투신하려다 실패한 어떤 글 쓰던 사람이 생각나서였으리라. 그는 끝없이 떠오르는 문장들 때문에 펜을 놓을 수 없었다고 했다 그는 꿈을 꾸면서도 글을 썼고，대화하면서도 글을 썼다. 나는 그가 몸을 던지던 순간을 보지 못했지만 만약 지금 차체를 향해 가볍게 몸을 날리는 그의 모습을 보게 된다면 아름다울 것 같다고 생각한다 그리고 고집스럽게 끝을 모으고 있는 내 발을 내려다보자，오래 전 보았던 그 영화의 장면들이 떠오르며 가라앉는다 묵직하게
 

동명의 안데르센 동화를 차용한 파월(M Powdl)과 프레스버거(E.Pressburgur)의 영화  

예술혼과 개인적 삶 사이에서의 양자택일과 양자합일
 

표면적으로 영화는 춤에 대한 열망으로 가득 차 있는 신인 발레리나 빅토리아 페이지와 그녀를 완벽한 자신의 뮤즈로 성장시키고자 하는 발레단장 보리스 레먼토프，그녀를 사랑하게 되는 뛰어난 작곡가 줄리 안 크라스터 사이의 드라마다.
 

”왜 춤을 추냐”는 자신의 질문에”당신이 살아가는 이유와 같다’고 대답하는 빅토리아에게서 춤에 대한 열정을 본 보리스는 발레단 스태프들의 반대에도 불구하고 빅토리아를 프리마 발레리나로 세워 안데르센의 동화를 기반으로 한 자신의 발레극’분홍신’을 성공시킨다. 장장 20분이라는 시간을 할애해 실제 발레극 '분홍신의 공연을 삽입한 이 씬은 그 자체로도 이미 훌륭한 하나의 작품이면서 영화 내용의 축소판이기도 한데，단연코 영화〈분홍신〉 의 하이라이트라 할 수 있다 (이 획기적인 연출은〈분홍신〉이후의 작품들에 완성도 높은 막간극을 삽입하는 유행을 일으키기도 했다.) 특히 1940년대의 것으로 믿기 힘든 몽환적인 편집 기교는 현실과 환상의 경계를 묘하게 흐리며 마치 홀로그램과 같은 효과를 내는데, 이는 발레리나로서의 삶과 평범한 여자로서의 삶을 오가며 고통 속에서 춤추는 주인공 빅토리아의 상황을 표현하는데 적격이다
 

극중 빅토리아의 데뷔작인’분홍신은 그녀를 단 숨에 스타덤에 올려놓을 뿐 아니라 같은 작품에 음악감독으로 참여한 천재 작곡가 줄리안과 사랑에 빠지게도 한다. 그러나 빼어난 두 젊은 예술가의 사랑은 예술이 신성한 종교와 다름없다고 믿는 보리스에게는 용납할 수 없는 일이다. 바로 여기에서 양자택일의 긴장이 시작되는데，이 설정은 원작 동화 속의 카렌이 교회(기독교적 상장)에 분홍신(쾌락과 유흥의 상장)을 신고 갔다가 저주에 걸리는 장면과도 닿아 있다.
 

발레극 ‘분홍신’의 공연, 이 영화의 하이라이트
 

보리스와 줄리안은 빅토리아를 각각 예술과 사랑 이라는 앙극단의 방향으로 잡아당긴다. 원작 속 카렌이 붉은 수염의 병사에게 분홍신의 저주를 받은 후 종교적 가치와 개인적 쾌락 사이에서 괴로워하며 춤을 춰야 했듯, 영화속 빅토리아 역시 보리스를 통해 발레극’ 분홍신을 공연한 후 예술적 성장과 여자로서의 사랑 사이에서 끝없이 고통 받게 되는 이유다-. 발레리나로서 살아가려면 줄리안과 영원히 이별해야 하고，줄리안의 아내로 살아가기 위해서는 다시 발레 무대에 설 수 없기 때문이다. 스타무용수로 발레단에 남을 것인지，발레리나가 아닌 사랑하는 남자의 아내로 살아갈 것 인지를 선택할 수 있는 기회는 두 번 주어진다. 처음의 선택은 사랑이었다 그러나 춤추지 않는 자신을 사랑할 수 없었던 그녀는 남편이 새로운 작품의 초연을 갖는 날 보리스를 만나 다시 '분홍신의 무대로 돌아가려 한다 마치 원작 동화 속 카렌이 다시는 신지 않겠다며 장 속 깊이 넣어두었던 분흥신을 잊지 못하고 꺼내 들었듯, 빅토리아 역시 토슈즈를 벗을 수 없었던 것이다.
 

두 번째 양자택일의 순간은 바로 다음 장면에서 일어난다 빅토리아가 무대로 돌아가는 것을 막기 위해 줄리안은 자신의 초연마저 포기한 채 빅토리아를 찾으러 오고，발레를 그만두지 못할 거라면 그녀와 헤어지겠다고 선언한다. 이제 빅토리아는 분홍신의 무대에 오르기 전까지 마지막 결정을 내려야 한다.
 

극단 사이에 선 빅토리아，그리고 두 번의 선택
 

두 번째 선택은 달리는 기차에 뛰어드는 것. 두 삶에 작별을 고하고，남편의 품에 안겨 숨을 거두면서 그녀는 ‘분홍신을 벗겨 달라’고 부탁한다 이 장면에 이르러 빅토리아는 더 이상-양자택일의 기로에서 고통 받지 않는다. 죽음을 통해 현실에서 도피했기 때문이 아니다. 그녀가 마치 부드러운 쥬떼(jete) 동작을 연기하듯 기차로 뛰어드는 순간, 그녀의 삶은 예술 그 자체가 되어 있었기 때문이다. 죽어서야 토슈즈를 벗으며 번뇌에서 벗어날 수 있던 빅토리아와 두 발목을 잘라낸 후 겨우 고통에서 놓여날 수 있던 동화 속 카렌，심지어 발목을 자르지도 못한 채 목사의 품에 안겨 죽음을 맞은 후에야 분홍신을 벗을 수 있던 발레극 ‘분홍신’의 카렌은 닮아 있었다 예술과 개인의 삶이 양자합일을 이루는 순간이다 달리 말하면 현실의 삶이 예술에 종속되고 만 것이다 얼마나 많은 예술가들이 그랬을까 자신이 출연한 영화나 직접 불렀던 노래의 내용과 닮은 삶을 살다 간 예술가들이 어디 한둘이 던가.
 

빅토리아는 죽음의 강을 건너갔지만 발레극 '분홍 신은 빅토리아의 자리에 토슈즈를 세운채 계속된다 이미 카렌이 된 빅토리아는 물리적인 무대에 서야 할 이유가 사라졌기 때문이다 발레리나들은 보이지 않는 카렌과 함께 끝없는 춤을 춘다，잊을 수 없는 장면이다. 동화 속 카렌이 발목을 잘라내는 잔혹한 형벌 끝에 하나님의 품으로 돌아가는 구원을 받았듯，빅토리아는 죽음 후에야 비로소 예술 속에 영원히 머무는 구원에 도달했다는 의미일 것이다
 

현실을 살아가는 현대의 카렌과 빅토리아를 위하여
 

한 때 영화를 쓰고 음악을 만들고 글을 쓰는 예술가가 되고 싶었던 내 곁에는 역시 예술가를 꿈꾸는 멀거나 가까운 사람들이 있었다. 그들 중 대부분이 백수가 되고, 다른 몇은 비참해 지고，또 하나는 기어이 미쳐버리는 모습을 지켜보면서 나는 한 발짝씩 도망쳤다 그리고 그때마다 이 영화를 생각할 수밖에 없었다. 그들을 떠올리면 영화 속 피안은 단지 피안일 뿐이었다…. 다시 새로운 기차가 기적을 울리고，나는 왠지 몇 년 전 지하철에 투신하려다 실패했던 어떤 글 쓰던 이를 다시금 생각한다 그 사람 어쩌고 있으려나
 

영화 소개 <분홍신> (The Red Shoes, 1948)
감독: 마이쿨 포웰, 에머릭 프레스버거 출연: 안톤 월브룩, 마리어스 고링, 모이라 쉬러 시대적으로 고전에 속하는 <분홍신〉은 1948년에 제작된 발레 영화로 ‘인간 예술가의 아이러니-평범한 행복과 예술적 성취의 양립 불가함-를 건드리고 있다. 누구도 닿지 못한 경지에 도달하고자 하는 예술가의 열망, 그 과정에서 그 자신은 파멸을 맞고 그제야 예술에 스며들어 일부가 될 수 있다는 예술에의 강박증을 일찍이 담아 낸 발레 영화의 대명사. 영국 새들러스 웰스 발레단의 실연 장면들은 색채와 음악에 있어 호평을 받았는데，특히 동명의 안데르센 동화를 차용한 창작극 '분홍신'의 장면이 대표적이다.

길선영 프리랜서 통번역가