김나영 부산국제영화제 시민 평론단
 

행복한 신혼생활을 하던 한 여자가 결혼기념일 선물을 사기 위해 들른 갤러리에서 낯선 남자에게 끌려 그와 정사를 나눈다. 그녀는 남편에게 그날의 돌연한 일탈을 고백하지만，남편은 이 일을 덮어두기로 한다. 펀드매니저를 그만두고 레스토랑을 개업하려는 계획을 갖고 있던 남편은 자신의 일을 도와줄 후배라며，갤러리의 그 남자를 그녀에게 소개한다. 세 사람의 동거가 시작된다
 

데자뷰 같은 두 영화，그 속의 판타지!
이것은 홍지영 감독의 2009년작〈키친〉의 간단한 줄거리다. 사라 폴리 감독의 2011년작<우리도 사랑 일까>는 여러모로 <키친>을 떠올리게 한다. 겉보기에 행복한 결혼생활 중이던 여자 주인공에게 찾아온 새로운 감정의 파동이라는 소재，다소 지나친 우연으로 시작되는 드라마 현실과 동떨어진 인물 설정, 예쁘장한 화면 등이〈우리도 사랑일까〉와 비슷하다. 이를테면，〈키친〉에서 하필이면 그 남자가 남편의 후배고 하필 이면 남편의 새 사업 때문에 그와 함께 동거해야 하는 상황이 닥쳤듯〈우리도사랑일까〉에서는 여행지에서 우연히 만난 남자가 하필이면 비행기 옆 좌석에 앉고 하필이면 이웃이다. 마찬가지로 〈키친)의 인물들이 잘 나가는 펀드 매니저，수제 양산 디자이너，프랑스 유학파 천재 요리사였듯〈우리도 사랑일까〉의 인물들은 닭 요리만 전문으로 하는 요리 책을 집필 중이고 여행 안내책자를 만들며, (토론토 에세) 인력거를 끌면서 남몰래 그림을 그린다 〈키친〉은 결국 화면을 예쁘게 만드는 데는 성공하지만 이 설정들이 가져다 준 보통의 현실과의 거리감을 극복하지는 못한다. 인물들이 우아하게 와인을 마시며 하는 고민은 내가 처해봤던 문제 일지언정 나와는 멀어 보인다. 인물들이 멋있는 모습으로 화면에 비춰지는 만큼 그들의 고민도 팬시해 보인다 결국 영화의 결말에서 두 남자 모두에게서 떠나 혼자 아이를 낳기로 결정하는 여주인공의 선택 역시, 마냥 아이 같기만 했던 그녀의 성장이라는 영화의 주제를 확실하게 관객들에게 전달하지 못하고 그들의 상황이 현실적 문제들은 조금도 고려하지 않아도 될 만큼 여유롭기 때문에 가능한 판타지 이상으로 여겨지지 않는다.
 

판타지와 리얼리티 사이，살아나는 이야기!
〈우리도 사랑일까〉역시 이와 비슷한 이유로 영화의 이야기가 리얼리티와 판타지를 위태롭게 오가는 것처럼 보인다. 영화속 인물들이 발붙이고 있는 토대가 아기자기하다는 것은 영화의 톤을 부드럽게 채색하고 이야기를 조금 덜 복잡한 방향으로 이끌지만 한편으론 영화 속 인물들에 대한 신뢰를 떨어뜨리기도 한다. 이들의 여유로운 생활은 도대체 어떻게 가능한 걸까 (이들의 직업은 이 런 생활을 유지할 수 있는 종류의 것으로 보이지 않는다) 하는 의문부터 시작해서 요리를 하는 5년차 주부의 모습이 필터에 걸러진 따뜻한 조명 아래 더없이 화사하게 보이면 이것은 마치 영화가 아니라 현실을 때깔 좋게 포장하는 광고의 한 장면을 보는 것 같은 느낌까지 던져준다. 이들에게서 역시,〈키친) 속 인물들과 마찬가지로 생활의 무게나 흔적이 그다지 보이지 않는다. 이로 인해 이야기의 리얼리티가 떨어져서 몰입을 방해 받는다는 느낌을 받는다. 그러나 결과적으로<우리도 사랑일까>는 <키친>처럼 영화가 하고자 하는 이야기를 전달하는데 실패하지는 않는다. 이것은<어웨이 프롬 허>를 통해 성공적인 감독 데뷔를 해낸 사라 폴리의 세심한 연출과 미셸 월리엄스를 비롯한 주연배우들의 담백한 연기 덕분이기도 하지만，영화가 몇몇 장면을 의도적으로 음악이나 조명을 이용해 마치 뮤직비디오를 찍듯 감각적으로 연기했기 때문이기도 하다. 그리고 이는 노년의 사랑을 다룬 감독의 전작〈어웨이 프롬허〉와는 다른 방식，다른 톤이다.
 

사라폴리의 섬세한 연출은 숏-리버스 숏으로 평범하게 찍은 것처럼 보이는 대화 장면에서도 돋보인다. 마고(미셸 월리엄스)와 대니얼(루크 커비)이 비행기에 나란히 앉아 대화를 나누며 서서히 서로에게 호감을 느끼기 시작하는 부분에서 영화는，숏 사이즈를 미묘하게 조정하며 두 사람 사이의 심리적 거리를 좁혀나간다. 사랑에 빠지는 순간의 심리적 숏 사이즈는 클로즈업에 가까울 것이다. 사랑에 빠진 사람의 눈에는 사랑하는 상대만 보이기 마련이기 때문이다. 마고가 대니얼에게 두려워지는 게 두렵다고 고백할 때, 대니얼이 '세상에서 가장 위험한 일처럼 보인다'고 공감해 줄 때, 두 사람의 얼굴은 씬이 시작할 때 보다 훨씬 가까워 보인다.
 

이후 장면은 포커스 아웃된 화면에서 시작해 음악이 깔리고 슬로우 모션으로 두 사람이 공항을 빠져 나가는 모습을 담는다. 음악은 이어져서 흔들리는 케이블 안에서 두 사람은 마치 리듬을 타는 것처럼 보이기도 한다. (이 장면은 놀이공원에서 신나는 노래에 맞춰 기구를 타던 두 사람의 모습을 암시한다)
 

앞선 장면들이 묘사하는 분위기를 지나 영화가 또 다른 지나친 우연-두 사람이 같은 동네에 산다는 사실을 보여줄 때, 우리는 영화가 몇 가지 개연성을 해치는 설정들을 가볍게 용인하는 대신 이야기의 배경처럼 채도가 높은 화면의 어쩌면 동화적인 분위기로 진행될 것임을 알게 된다.
 

대사와 음악，그 낡은 은유!
영화는 대사와 음악을 통해 뜨겁게 불타올랐다가도 결국은 식어버리고 마는 사랑의 본질이란 영화의 주제를 대사와 음악을 활용해 은유적으로 영화구석 구석에 촘촘하게 배치한다. 마고와 그녀의 친구들이 수영장에서 노인들과 마주치는 장면. 노인들의 늘어진 몸과 젊은 여성들의 매끈하고 탄력적인 몸은 대비되고, 노인들은 그녀들에게 "새로운 것도 늙는 다우."라고말한다. 마고와 대니얼의 놀이공원 씬에서 흐르는 음악 역시 Video killed the radio star 같은 새로운 것이 오래된 것을 대체하고 마는 상황에 대한 노래다. 심지어 마고의 남편 루(세스 로건)가 치킨만 만든다는 설정 역시 같은 음식만 반복해서 먹으면 아무리 좋아하는 음식이라도 질려버리고 말 것이라는，사랑을 음식에 빗댄 은유다. 사실 이와 같은 방식은 영화의 주제를 다소 직접적으로 드러내고 영화 전반에 걸쳐 남용됐다는 점에서 아쉽게 느껴진다.
 

영화의 주제가 가장 시각적으로 강렬하게 표현된 장면은 이 영화를 본 대부분의 사람들이 언급 할만큼 인상적인 씬 이다. 대니얼은 마고를 떠나고，그녀는 그를 따라 루와 헤어진다. 서로 마주보고 선 마고와 대니얼. 영화의 영제와 동명의 곡 'Take this wait'군가 흐르고, 카메라는 두 사람 주위를 둥글게 돌기 시작한다. 화면이 기둥에 가렸다 다시 나타날 때마다 두 사람의 사랑은 불처럼 타오르다가，어느 순간 식어 있다. 감각적，환상적이면서 간결하게 사랑이 어떻게 변해가는 지를 표현한다. 두 사람의 사랑은 이토록 빨리 사그라진다.
 

사랑을 말할 때，우리가 이야기 하는 것들!
영화는 사랑의 속성을 드러내는데 배우들의 연기에, 특히 마고 역의 미셸월리엄스의 표정에 많은 부분 의존하고 있다. 미셸 월리 엄스는 최근 <마릴린 먼로와 함께 한 일주일〉<블루 발렌타인〉등에서 좋은 연기를 보여주었고，이 영화에서 역시 기대를 저버리지 않는다. 영화의 마지막 오븐에 기대앉은「마고의 표정과 혼자 놀이 기구를 타고 있는 그녀의 표정에 이 영화가 얼마나 많은 부분을 빚지고 있는지. 결론적으로 영화가 현실적 사랑을 보여주고 있는지는 의문이 들지만，사랑의 현실적 속성을 그려내고 있다는 데는 동의한다. 사랑을 말할 때, 우리가 이야기하는 것들은 사랑의 환상에 윤색된 순간들일 수 는 있지만 그런 사랑을 이야기하는 우리들은 영화 속 인물들보단 현실에 치여 산다는 점을 영화가 너무 쉽게 지나쳐버린 점은 여전히 아쉽다. 사실 현실을 두 발 힘껏 디디고도 위태롭게 서 있는 사람들의 이야기가 현실에서 한 발만 딛고도 수월하게 살아가는 인물들의 감정보다 공감하기 더 쉽지 않겠는가. 우리들과 닮았기 때문에..
 

김나영 부산독립영화협회회원 2011년 시네마테크 부산영화 비평교실 수료. 제6회, 제7회 부산국제영화제 시민 평론가 활동. 대책 없이 대학을 그만두고 생각 없이 놀다가 시네마테크를 들락거리기 시작하면서 꿈도 생겼고 친구도 늘었다.