2017년 영화부산 vol 20(통권 60호), 리뷰, FILM REVIEW. 2016년 12월 28일
괴물로 드러나는 현실과 내면의 욕망 <올드보이>
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- 작성일2021. 01. 11
<올드보이>는 오대수(최민식 분)가 ‘누가 무엇 때문에 15년 동안 자신을 감금했는가?’를 추적하고 있는 영화다. 그가 감금당한 이유는 고등학교 시절, 전학을 가는 날 목격했던 그것을 친구에게 ‘말’로 내뱉는 순간 이미 시작되었다. 오대수는 이수하(윤진서 분)와 그녀의 동생 이우진(유지태 분)이 학교에서 사랑을 나누는 장면을 보게 되고 이를 친구에게 말한다. 비밀이라는 단서를 달았지만 이 비밀은 전교생이 모두 아는 사건이 된다. 결국 이수하는 상상임신을 하는 등의 고초를 겪다 자살을 선택한다. 자살을 막을 수 있었던 우진은 갈등 끝에 그녀의 손을 놓아버린다. 그는 그런 자신을 죽도록 원망했지만, 그보다 더 앞서 이런 파국을 초래한 ‘범인’을 찾아 나서는 게 더욱 중요했다. 복수의 대상이 된 오대수는 영문을 모른 채 15년 동안 감금당해야 했고, 결국 이우진이 계획한 복수의 과정에 놓였음을 인지한다.
우진의 복수는 오대수가 자신과 똑같은 상황(근친상간)을 경험하게 하는 것이었다. 그리고 우진은 “우리는 알면서도 사랑했지만, 너희도 알면서 사랑할 수 있을까?”라는 질문을 던지고 죽음을 맞이한다. 누나를 사랑하는 자신과, 누나의 손을 놓아버린 자신의 이중적인 면모에 대한 자학적인 복수극을 끝낸 우진의 복수극이 다시 오대수에게 전이된 것이다. 대수도 그의 마음 속 분열(미도를 사랑하는 자신, 딸과 사랑을 나눈 자신을 분리하려는)이 우진과 동일한 구조를 취하기에 둘은 마치 한 사람이었던 것처럼 느껴진다. 우진은 자신이 죽음을 선택하는 것과 동시에 ‘복수’의 형태를 통해 대리된 자신의 욕망과 고통을 오대수에게 전이시킨 것이다.
하지만 오대수는 최면술사를 찾아가 자신의 기억(미도가 딸이라는 사실)을 지워달라고 애원한다. 금기된 것을 해결하기보다는 지워버리고 싶어 하는 이러한 욕망은 언제부터 왜곡되기 시작했고, 이러한 근친상간의 오래된 무의식적 금기가 자기 파괴적인 학대로 돌변하게 된 것은 무엇 때문인가? 그러한 지점에서 우리 삶에 ‘비극’이라는 서사가 개입된다. 금기를 서사화 하면서도 그것을 해결하지 못하게 그저 두는, 이 오래된 전통은 자신의 욕망을 해결하지 못한 패배한 인물들로 다양하게 재현되어 왔다.
<올드보이>(2003)
우리는 ‘오이디푸스’ 신화와 같은 서사를 통해 근친상간이라는 소재가 오래전부터 ‘비극’처럼 존재해왔었다는 사실을 알고 있다. 오이디푸스는 어머니와의 근친상간적 관계를 아는 순간 자신의 눈을 찌를 수밖에 없는 자학적인 ‘복수’를 한다. 마치 오대수가 자신의 ‘혀’를 잘라냈던 끔찍한 장면처럼 말이다. 그러나 우리가 신화를 넘어 일상의 문제에서 다시 살펴야 할 것은 죽음과 자학에 대한 공포와 금기시할 것들을 바라보는 충격의 문제가 아니다. 신화가 금기의 문제를 자신을 형벌하게 되는 끔찍한 복수의 형태로만 재현한다면, 영화는 그것을 넘어 우리에게 이 끔찍함이 인간의 내면이 가질 수 있는 한 부분이라고 ‘고백’의 형태를 취한다. 그래서 과거에는 없었던 새로운 주체의 문제와 고백의 형식은 인간의 존재론적 상황을 새롭게 보게끔 한다.
<올드보이>는 삶의 비극성을 단순히 서사로 남기는 것을 넘어서, ‘고백’의 방식에 대해 관객들의 생각을 되묻고 있다. 그래서 많은 영화들이 우리가 역겨운 것으로 만들었던, 그리고 말할 수 없는 것으로만 여겼던 것을 들여다보게 하는 ‘고백’ 장치가 될 수 있다. 그렇기에 영화는 아직도 정치적이며 현실비판적인 힘을 여전히 가동하며 단순한 소비물에 그치지 않는다. 이러한 독특성 안에서 우리는 고백을 들을 수 있는 자와 그것을 들을 수 없는 자로 이분화 된다. 괴물과 괴물 아닌 것은 그렇게 우리 자신 안에서도 분열하고 있다.
그러나 권력을 지니지 못한 자가 ‘고백’한다는 것은 자신의 죄를 끊임없이 만들고 형상화하는 고문에 가까운 것이다. 이 낮은 목소리들을 지닌 민중들에게 강요하던 것이 고백이었기에, 권력자들은 결코 낮은 목소리가 아님에도 그것을 지켜만 보아온 자신의 입에서 진실을 말하는 것을 고백하는 것으로 오인하는 아이러니한 행동을 하고 있다.
권력에 대한 금기시는 결코 영화와 같은 절망의 반복이 될 수 없으며, 우리는 좌절된 이야기에서 금기의 형태가 결코 어떤 사태를 해결하는 방편이 되지 못함을 살필 수 있을 것이다. 그런 점에서 영화 <올드보이>는 침묵을 강요당했던 우리 대한민국의 오랜 현실을 비추던 무의식의 한 편린이며, 깊은 치유가 필요한 우리의 상처가 무엇인지 생각해보는 성찰의 시금석이 될 수 있는 근대의, 그리고 우리의 새로운 신화가 아닌가 생각된다.
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부산이 가장 부산답게 담긴 영화를 찾기는 어렵다. 대체로 공간보다 배우의 화려한 존재감이 먼저 인식되거나, 어색한 사투리에 훈수 두기 바빠지는 탓이다. 김지곤 감독의 다큐멘터리 <악사들>은 그런 점에서 반갑다. 부산에서 7080음악을 하는 중년 밴드를 조명한 이 다큐멘터리에는 부산시민이라면 익숙한 건물과 거리가 즐비하다.
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혼성의 공간
윤종빈의 근작 <수리남>(2022)을 다 본 뒤, 영화가 주는 만족도와 별개로 문득 이런 생각이 들었다. ‘이렇게 투명해도 되나?’ 영화에서 등장한 일련의 범죄 현장이 실제 수리남보다 얼마나 과장되었는지의 논란을 차치해 두고서라도 <수리남>은 그 드라마투르기(Dramaturgie)의 복잡성과 별개로 티 없이 맑은 느낌을 준다.
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무국적성과 로케이션, 그리고 로케이션 매니저
필자는 한때 갈맷길 주파로 주말을 보냈었다. 모험심 강한 멤버들 덕에 흥미로운 샛길이나 장소가 보이면 탈선을 서슴지 않았으며, 그렇게 갈맷길 9-2 코스를 가다 탈선해 용소골 저수지를 구경했던 사실을, 한동안 잊고 있었다. 그리고 작년 <영화의 거리>(이하 <거리>)에서 이 장소가 등장하자 추억을 되새김과 동시에 지난해 여름 본 지면에서 이상경 평론가가 언급하기도 했던 영화의 무국적성에 대해 생각하게 되었다.
바르다가 사랑한 얼굴들
<바르다가 사랑한 얼굴들>
ART WORK, 그러니까 ‘예술을 한다’는 것에 관해, 두 예술가의 협업은 만나는 사람들의 얼굴을 사진으로 프린트하여 그들이 머무르는 장소의 벽만큼 커다랗게, ‘경의’를 담아 붙이는 ART WORK이다.
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돌아가고 싶은 그 시절의 이야기
한국의 남학생이라면 누구나 공감할 영화가 <바람>이 아닐까 싶다. 싸움깨나 한다하는 친구들과 어울려 다니며, 폼을 잡고 다니지만 실상은 어디 가서 한 대 얻어맞지 않으면 다행인 짱구(정우 분). 짱구는 집에서는 엘리트 형과 누나에 치여 골칫덩이로 엄한 아버지의 눈치를 보지만 또 누나나 엄마 앞에선 허세와 오버가 상당하다.
2002 Winter (통권 4호), 리뷰, 강소원의 영화다시보기. 2002년 12월 25일
<재밌는 영화>가 불러온 한국 영화에 관한 몇 가지 생각
<재밌는 영화>가 일면 승전을 거듭하는 한국영화를 자축하는 기념비 같기도 하지만 또 한편으로 한때 잘나가던 한국영화에 대한 묘비명처럼 보이는 것은 이런 의미에서이다.
필름리뷰
나는요, 완전히 붕괴됐어요
박찬욱 감독의 <헤어질 결심>은 부산과 이포를 배경으로 벌어지는 두 번의 죽음과 사랑에 관한 영화다. 주인공 장해준(박해일 분)의 아내 정안(이정현 분)이 있는 도시이면서 해준이 부산을 떠나 정착한 도시 이포는 김승옥의 소설 <무진기행>의 무진을 떠오르게 하는 안개의 도시로, 마치 무진이 그러한 것처럼 전국의 다양한 장소를 배경으로 촬영한 것을 결합해 탄생한 가상의 도시다. 예를 들어 서래(탕웨이 분)가 해준과 재회하는 수산시장은 마산에서, 두 번째 남편 임호신(박용우 분)과 함께 지내던 초호화 펜션은 남해에서 촬영되었다.
필름리뷰 - 부산평론가 4인 영화 리뷰
장르 안에서 관습 거절하기
<소리도 없이>(2020)를 본다는 건 차가운 농담과 마주하는 일이다. 주인공들에게 계란 판매와(조폭들이 만든) 시체 운반은 동등한 ‘업(業)’이어서, 주어진 데 감사하며 성의를 다하느라 시체의 머리를 북향으로 두고 성경도 읽어주니 동서양이 얼결에 만난다. 남의 것을 탐내지 말라고 태인(유아인 분)을 나무라던 창복(유재명 분)은 도둑이 제 발 저려 어이없이 변고를 당한다. 영화를 끌고 가는 주요한 사건은 <복수는 나의 것>(2002)의 영미(배두나 분) 식으로 말할 수 있다. 인물들은 부모에게서 돈을 받고 아이를 무사히 돌려보내는 ‘좋은 유괴’에 가담해버린 참이다. 동종 범죄일 뿐 아니라 상황이 의도와 다르게 흘러가면서 문제가 발생한다는 점, 주인공이 말을 못(안) 하는 설정이 일치하기도 한다. 그 정도로 잔혹하고 비정한 농담은 아니지만, 이는 두 영화가 하드보일드와 블랙코미디라는 다른 지향점을 갖는 데서 비롯되니 어느 것이 더 무디다고 말할 수는 없을 것이다.
2013년 영화부산 vol 05(통권 45호), 리뷰, 필름 리뷰. 2013년 4월 9일
어른들이 싸우고 싶었던 아이 싸움 <대학살의 신>
주제를 압축시켜 버린 단 하나의 소품, 이런게 거장의 힘인가보다.
뉴스, OST & 맛집. 2017년 1월 18일
오성은의 막귀 씨네마 [도시의 마지막 구원자]
그 복잡한 지옥도 속에서 색소폰은 여전히 귓가를 헤맨다. 이 밤을 서성이는 고독한 헤드라이트 불빛처럼 낮은 음성으로.
2015년 영화부산 vol 12(통권 52호), 리뷰, 필름 리뷰. 2015년 1월 1일
현재는 이상한 짐승이다! 장 뤽 고다르의 [언어와의 작별]
우리는 유럽이 이루어놓은 문명 에 대한 고다르의 어떤 냉소적 태도(종말론적 사유)를 어슴푸레 가늠 해볼 수 있을 따름이다.
2016년 영화부산 vol 18(통권 58호), 리뷰, 필름 리뷰. 2016년 8월 8일
이 시대의 ‘존’들을 위하여, <프랭크>
이 영화는 프랭크의 이야기이기도 하지만 존의 쓰디쓴 성 장서사이기도 하다.
2015년 영화부산 vol 15(통권 55호), 리뷰, 필름 리뷰. 2015년 9월 24일
기쁨 권하는 사회 [인사이드 아웃]
‘기쁨’과 ‘슬픔’이 함께 포옹하는 장면, 우리 안의 페르소나와 쉐도우가 대면하는 장면일 것이다.
2017년 영화부산 vol 23(통권 63호), 리뷰, FILM REVIEW. 2017년 10월 18일
<아메리칸 허니: 방황하는 별의 노래> - 뜨겁고도 차가운 풍경
길 위로 밀려나고 뛰쳐나온 청춘들에게는 저마다 아픈 구석이 있을 테다. 사연을 딱히 묻지 않아도...
2016년 영화부산 vol 18(통권 58호), 리뷰, 필름 리뷰. 2016년 8월 5일
주술적 믿음에 대하여 <곡성(哭聲)>을 위한 변명
다시 질문을 빙글빙글 돌려 원점으로 회귀시키는 ‘소라형(나선 형)’의 이야기 방식이 단순히 극영화의 문법적 일탈로만 이해되지 않는 이유이다.
2008 Spring (통권 25호), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2008년 3월 30일
세상 가장 소중한 사랑을 담은 [마지막 선물]
가족의 소중함을 아무리 강조를 하여도 부족함이 없건만, 알고 있어도 잘 실천되지 않은 것이 현대 우리들의 모습이다. 잃고난 후 후회하는 우리들의 어리석음을 자각하게 된다.
2017년 영화부산 vol 20(통권 60호), 리뷰, FILM REVIEW. 2016년 12월 28일
지금은 당신 자신과 당신의 것에 집중할 때 <당신 자신과 당신의 것>
지금은 ‘당신자신과 당신의 것’에만 집중할 때이다.
2013년 영화부산 vol 07(통권 47호), 리뷰, 필름 리뷰. 2013년 10월 5일
Film Review- 영화를 넘어선 영화<시>
영화적인 요소를 배제하여, 영화라는 미디어 매체를 초월한 세상의 가능성을 시험해 볼 수 있는 정점이 바로 이창동 감독의 <시>가 아닐까 생각한다.
2002 Summer (통권 2호), 리뷰. 2002년 7월 26일
영화다시보기- 불교의 시각에서 본 영화 <달마야 놀자>편
조폭과 불교? 얼핏 생각해도 너무나 황당한 이 결합은 조폭영화 장르 특유의 재미를 불교적 코드를 도입해서 대중적 성공을 거두었다.
2014년 영화부산 vol 11(통권 51호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 10월 1일
Asia Movie File 수취인거부 싱가포르에게, 사랑을 담아
수취인거부 그러나 50년을 묵혀둔 그리움의 연서는 어떤 형태로든 그 대상에가 닿지 못한다.
2017년 영화부산 vol 22(통권 62호), 리뷰, 강소원의 영화다시보기. 2017년 7월 14일
신의 꿈을 꾸는 안드로이드 <에이리언: 커버넌트>
SF호러 장르를 연 <에이리언>은 극한의 두려움이란 기본적으로 무지(無知)에서 스멀스멀 피어나는 것이라는 사실을 잘 알고 있는 영화처럼 보였다.
리뷰, 필름 리뷰. 2016년 9월 22일
문성훈의 리와인드 [옛날 옛적, 마녀가 살았던 그곳 <더 위치>]
설명할 수 없는 재앙의 근원에 관한 마땅한 원인을 찾거나, 공동체 내부의 결속을 공고히 하고자 으레 내세우는 방어체계란 곧 악마화된 외부의 적을 향한 강고한 배척이라 할 수 있다.
2004 Autumn (통권 11호), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2004년 9월21일
비운의 여배우 김삼화
김삼화, 그녀가 지금 어느 하늘아래 살고 있는지 죽었는지는 몰라도 그녀는 참으로 좋은 배우 였으나 불행한 배우였다고 기억한다.
필름리뷰 - 부산평론가 4인 영화 리뷰
맨발의 경제학 : 재밌는 영화 만드는 법
이 영화는 맨발의 분투기다. 1편에 이어 살아남은 애보트 가족은 비록 아버지이자 남편인 리(존 크래신스키 분)를 잃었지만 2편에서 조용히 맨발을 다시 내딛는다. 그리고 카메라는 그들의 맨발을 반복적으로 담는다. 맨발은 곧 신발을 만난다. 애보트 가족은 우연찮게 옛 친구인 에밋(킬리언 머피 분)과 재회한다. 홀로 숨어 살던 에밋은 뜻하지 않게 그들을 자기 은신처에 두게 된다. 그리고 급기야 괴물 처치법을 찾아 나선 어린 소녀 리건(밀리센트 시몬스 분)과 함께 원치 않던 여정에 나선다. 그 와중에 카메라는 두 사람의 발을 신중하게 포착한다. 리건은 맨발인 데다가 한쪽 발에는 붕대를 감고 있으며(엄마 에블린도 발에 붕대를 감고 있다), 에밋은 아직 신발을 신고 있다.
2004 Winter (통권 12호), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2004년 12월 7일
내 머리속의 지우개
약간의 치매가 있으신 할머니를 사랑이라는 매개로 다시 한 번 더 깊이 이해할 수 있는 계기를 가져다준 영화였기에 내 기억 속에 오래도록 머무를 것이다.
2018년 영화부산 vol 27(통권 67호), 리뷰, FILM REVIEW. 2018년 10월 21일
타인의 삶과 그 세계에 대한 이해 <소성리>
영화가 세상을 위해 무엇을 할 수 있느냐고 묻는다면 <소성리>는 그렇게 타인의 삶과 세계를 이해하는 것이라는 대답을 내놓는다.
뉴스, BFC 뉴스. 2016년 11월 3일
문성훈의 리와인드 [비명조차 집어삼킨 악몽의 밤 <맨 인 더 다크>]
어둠의 심연 너머에 무엇이 도사리고 있는지 도무지 알 수 없는 불안감에서 비롯된 공포는 곧 베일에 싸인 맹인의 정체에 관한 호기심과 결부되어 목숨만이라도 부지하고픈 도둑들의 심장을 옥죈다.
2006 Autumn (통권19호), 뉴스, 리뷰, 나도 영화 평론가. 2006년 10월 4일
예의없는 것들
좀더 멋지게 예의 없는 것들을 향해 한방을 날릴 수 있었던 이 영화가 아쉽다.
2014년 영화부산 vol 11(통권 51호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 10월 1일
Film Review - 희망은 어디에…[희망의 나라]
후쿠시마의 비극을 넘어서자는 감독의 의도에는 박수를 보내지만 그것이 자칫 잘못해서 ‘위대한 야먀토 민족’의 자긍심으로 이어지는 것은 경계해야 할 것이다.
필름리뷰 - 부산평론가 4인 영화 리뷰
감정을 끄고 켤 수는 없으니까
영화 <혼자 사는 사람들>(2021)의 주인공 진아(공승연 분)가 처음으로 농담을 하는 장면이 있다. 자신의 집 옆집으로 이사 오게 될 남자 성훈(서현우 분)이 진아에게 묻는다. 이 집은 왜 이리 싸냐고. 성냥으로 담뱃불을 붙이면 연기가 다르다고 말하는 귀신이 나온 집이라고 그녀는 답한다. 엉뚱한 농담과 쓸쓸한 진실, 사려 깊은 거짓말이 뒤섞인 저 말이야말로 어쩌면 진아의 본모습이 아닐까.
필름리뷰
흐릿하고 지워진
모든 장소는 저마다의 역사를 간직한다. 심지어 똑같은 부분을 공유하더라도 누군가에겐 환희와 사랑의 장소로, 누군가에게는 비극과 잔혹의 장소로 기능하기도 한다. 이렇듯 장소는 저마다의 역사가 부글거리며 끊임없이 자신을 재정의하는 현장이다.
2010 Winter (통권 36호), 리뷰, 필름 리뷰. 2010년 11월 11일
Review - 이 아이는 죽어야 했다 김백준의 [작별들]
이 아이의 성장이 이토록 가혹한 것을 우리는 그저 지켜볼 도리밖에 없다. 아마도 엄마는 돌아오지 않을 것이다. 그래도 소녀의 삶은 계속된다.
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Film Review 켜켜이 쌓인 시간 속에서 현재를 살아가고 있는 우리<카페 뤼미에르>, 필름리뷰
아마도 요코는 엄마가 될 것이다. 그리고 프레임을 뚫고 나간 열차는 멈추지 않고 종으로 횡으로 시간을 질러갈 것이다.
필름리뷰 - 부산평론가 4인 영화 리뷰
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투쟁의 서사는 처절하다. 농성이 길어지면 희망도 사라지고, 노동자들의 하나된 목소리는 갈라지고, 각자의 신념은 생활 앞에서 무너지기 마련이다. 이름 모를 노동자들은 하루가 다르게 줄어들고, 남아 있는 노동자들의 축 늘어진 어깨가 유독 눈에 들어오게 될 때, 이란희 감독의 <휴가>(2021)가 시작한다. 떠나고 싶지만 떠날 곳이 없는 노동자들, 아직도 여전히 희망이 있다고 믿는 해고노동자들이 한데 섞여 밥을 먹는다. 투쟁의 날들이 길어질수록 노동자의 삶이 파괴되어가는 건 아닐까 고민할 때쯤 한 해고노동자가 ‘휴가’를 가기로 결정한다.
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전쟁을 사유하는 영화, <군함도>와 <프란츠>
전쟁영화가 충무로의 대세처럼 보인다.
2015년 영화부산 vol 14(통권 54호), 리뷰, 필름 리뷰. 2015년 7월 1일
선택을 선택하며 사는 삶 [미스터 노바디]
누구나 미래를 상상한다. 가장 흔한 예는, 사랑하는 사람과 그리는 미래다.
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내가 앵글에 담는 부산의 공간
부산의 공간에 대한 이런저런 잡담을 들으며 느끼는 아쉬움으로 내가 아직 부산을 아낀다는 걸 느끼듯이???
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[도둑들]을 중심으로
공간과 사람，차이와 무관심 영화〈도둑들〉이 홈친 것
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영화 <세븐 데이즈>를 필두로 한국 스릴러 영화가 많이 제작되어 한국영화장르의 주류를 이루었으면 하는 바램이 스릴러 매니아의 한 명으로써 손꼽아 기다려진다
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2004 Autumn (통권 11호), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2004년 9월21일
알포인트 R-Point , 2004 공수창 감독, 감우성
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2014년 영화부산 vol 11(통권 51호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 10월 1일
Film Review - 죽은 시간을 목격한다는 것 [경주]
<경주>는 기이한 영화이다. 쉽게 풀리지 않는 수수께끼 같다. 느리고 단조로운 화면 안에서 신뢰와 불신을 오가는 놀이 같기도 하다.
2017년 영화부산 vol 21(통권 61호), 리뷰. FILM REVIEW.2017년 4월 26일
모든 것을 잃고 내려갈 때 비로소 보이는 행복 <싱글라이더>
인간은 누구나 행복을 꿈꾼다. 그리고 이러한 행복은 가족이라는 공동체를 꾸리고 나면 그 안에서 숙명처럼 각인된다. 가족의 행복을 위해서라면 어떤 희생도 감당하기를 주저하지 않는 인간의 마음만큼 절실하고 순수한 것이 또 있을까. 그럼에도 불구하고 이러한 간절함조차 온전히 행복으로 이어지지 못하고 어긋나기 일쑤인 것이 인간의 나약한 운명이다. 그래서 인간은 끊임없이 행복에 집착하고 행복을 갈구한다.
2005 Summer (통권 14), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2005년 7월 6일
남극일기
어느 정도 영화를 이해하고 좋아했는지를 떠나 한 가지 확실하게〈남극일기〉를 통해 전달받은 메시지가 있다면，지나 친 욕망의 끝에 남는 건 허무함뿐 이라는 것이다.
리뷰, 필름 리뷰. 2016년 6월 2일
문성훈의 리와인드 [글로벌 경제위기가 충격한 보통의 삶 <라스트 홈>]
“부동산에 감정 따위를 두지 마. 그건 그저 커다랗거나 작은 상자에 불과할 뿐이야.”
2005 Autumn (통권 15호), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2005년 10월 5일
너는 내운명
교감하고 눈물을 흘리게 만드는 것，영화의 제일 큰 재미를 이 영화는 완벽하게 보여주고 있는 게 아닐까.
뉴스, OST & 맛집. 2017년 2월 15일
오성은의 막귀 씨네마 [우리는 사랑 앞에 두 번 깨어나는]
미셸 공드리의 <이터널 선샤인 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind>을 들으며
2017년 영화부산 vol 22(통권 62호), 리뷰, FILM REVIEW. 2017년 7월 14일
<언노운 걸>: 열어젖힌 투명한 경계
<언노운 걸La lle inconnue>(2016) 속 공간은 허락받은 자만이 드나들 수 있고, 승인된 자만이 공간의 경계를 넘나들 수 있다.
2019년 영화부산 vol 29(통권 69호), 리뷰, FILM REVIEW. 2019년 6월 3일
낯설고 익숙한 마주침
신비로우면서도 낯설지만 동시에 익숙한, 그래서 반가운 마주침이다.
2018년 영화부산 vol 25(통권 65호), 리뷰, FILM REVIEW. 2018년 4월 4일
<굿타임> : 움직임을 의탁할 인물
<굿타임>은 자신의 움직임을 의탁할 대상을 찾는 듯 닉과 코니를 오가는 동역학에 대한 영화다.
2018년 영화부산 vol 25(통권 65호), 리뷰, FILM REVIEW. 2018년 4월 4일
사랑, 경계를 넘어설 용기 <셰이프 오브 워터 : 사랑의 모양>
우리는 그 고민의 흔적을 <셰이프 오브 워터 : 사랑의 모양>에서도 찾을 수 있다.
2018년 영화부산 vol 24(통권 64호), 리뷰, 필름 리뷰. 2018년 1월 1일
장 피에르 레오의 눈이 바라본 것, 스와 노부히로의 <오늘밤 사자는 잠든다>
불멸성에 대한 불안이건 생성되고 활동하 는 영화, 죽음을 되받아치는 눈동자건 중 요하지 않다. 나는 레오의 마지막 눈빛을 보았다.
2014년 영화부산 vol 09(통권 49호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 4월 4일
Film Review 질주가 아닌, 부유(浮游): [설국열차]
우리가 사는 세상은 설국열차처럼 일거에 멈춰 세울 수 없는 무형의 거대 열차이기 때문이다.
2010 Winter (통권 36호), 리뷰, 필름 리뷰. 2010년 11월 11일
Review - 아버지의 세계로 귀환과 웃음의 약수터 양영철의 [수상한 이웃들]
<수상한 이웃들>이라는 한 개의 큰 퍼즐로 완성되는 구조다. 양영철 감독은 감독과의 대화에서 단편 시나리오를 써내려 가다 장편으로 완성되었다는 제작 에피소드를 알려주었다.
2014년 영화부산 vol 11(통권 51호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 10월 1일
Film Review - 함께 만들어가는 멋진 인생을 위하여 [멋진 인생]
경제력을 향상시키면서도 내면이 공허해져가는 삶이 아닌, 함께 기쁨을 느끼며 충만해지는 삶을 살아나가는 길을 택한 그들의 공존력이 가급적 많은 이들과 공유될 수 있었으면 한다.
2008 Summer (통권 26호), 뉴스, OST & 맛집. 2008년 7월 29일
OST에 빠지다, 영화 [그녀에게] Hable Con Ella, Talk To Her
“사랑보다 위대한 것은 없다고..
2012년 영화부산 10+11월호 vol 02(통권 42호), 리뷰, 필름 리뷰. 2012년 10월 22일
영화홀릭의 영화이야기 - 피안(被岸) ： 끝없는 춤 속에 머무르는 꿈, 분홍신(The Red Shoes) 1948
피안(被岸) ： 끝없는 춤속에 머무르는 꿈
2005 Summer (통권 14), 리뷰, 나도 영화 평론가. 2005년 7월 6일
연애의 목적
여자는 희망한다. 둘의 새 출발을.. 남자는 알았다. 자신이 제비가 아니라 진정으로 그녀에게 반하고 사랑하고 있음을..
2014년 영화부산 vol 08(통권 48호), 리뷰, 필름 리뷰. 2014년 1월 5일
Film Review 소파에 앉은 아이들 [헬리]
법 앞에서 그것의 실체를 확인하려는 보통의 인간처럼 나는 법관을 지키는 문지기의 등을 여전히 응시할 수 없다
2018년 영화부산 vol 26(통권 66호), 리뷰, FILM REVIEW. 2018년 7월 12일
아무도 가지 않은 길, 그러나 아무나의 길 <판타스틱 우먼>
눈에 강력하게 끼인 이항대립적인 백태가 사라지고 ‘아무나’와 분별없이 어울리는 그런 자리를 희구하는 일이 과장은 아닐 것이다.
2002 Winter (통권 4호), 리뷰, 강소원의 영화다시보기. 2002년 12월 25일
내게 너무 가벼운 그녀
어딘가에 나를 '내겐 너무 가벼운 그녀'로 생각해줄 남자가 있을 것이라 상상하면서...
2013년 영화부산 vol 06(통권 46호), 리뷰, 필름 리뷰. 2013년 7월 6일
Film Review 환상적이야! <미드나잇 인 파리>
첫 장면부터 길에 대한 감독의 눈에 띄는 편애, 애정은 아마도 환상을 품고 사는 삶에 대한 애정이 아닐까.
2017년 영화부산 vol 20(통권 60호), 리뷰, FILM REVIEW. 2016년 12월 28일
괴물로 드러나는 현실과 내면의 욕망 <올드보이>
깊은 치유가 필요한 우리의 상처가 무엇인 지 생각해보는 성찰의 시금석이 될 수 있는 근대의, 그리 고 우리의 새로운 신화가 아닌가 생각된다
필름리뷰 - 부산평론가 4인 영화 리뷰
보통의 아픔
종종 어떤 영화에는 송곳 같은 장면이 있다. 이 송곳 같은 장면을 무어라 딱 잘라 말하기엔 그 성격이 다양하다. 영화의 핵심을 건드리는 명장면일 수도 있고 전혀 예상치 못한 순간일 수도 있다. 그렇다고 이 송곳 같은 장면의 유무가 잘 만든 영화의 기준이 되는 것은 아니다. 종종 논란의 중심이 되기도 하며 어떨 땐 영화에 어울리지 않는 장면으로 영화의 만듦새에 의문을 가지게 만들기 때문이다. 이번에 언급할 장면은 꽤나 예상치 못한 순간인 장면으로 뇌리에 남았다. 오랜 시간 동안 개봉이 미뤄졌다가 올해 여름 개봉한 마블의 신작 <블랙 위도우Black Widow>(2021)의 후반부, 블랙 위도우인 나타샤 로마노프(스칼렛 요한슨 분)와 드레이코프(레이 윈스턴 분)의 만남이 그 장면이다. 나타샤가 자신의 과거와 적 세력에 대한 비밀을 마주하는 장면에는 CG나 액션이 없으며 화려한 카메라 워크나 블록버스터 특유의 스펙터클도 없다. 단지 두 사람의 몸짓만이 있을 뿐이다. 드레이코프는 손찌검하려는 자세를 취하다 손을 내리고 나타샤는 손찌검을 당할까 두려움에 몸을 움츠린다. 이 장면은 여태껏 봐왔던 블랙 위도우라는 캐릭터에서 볼 수 없었던 동작이다. 다른 마블 영화에서 블랙 위도우의 활약을 봤다면 이 순간에는 블랙 위도우가 어떤 액션의 자세를 갖추는 모습을 쉽게 떠올리기 마련이다. 하지만 영화는 그러한 선택을 하지 않았다. 나타샤 로마노프는 움찔한다.
