영화부산 매거진

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2014년 영화부산 vol 09(통권 49호), 뉴스, 아시아무비파일. 2014년 4월 4일

Asia Movie File 싱가포르에게 사랑을 담아

글 ·
작성일2020. 12. 21

칸국제영화제 황금카메라상을 수상한 앤소니 첸

1965년 말레이연방으로부터의 강제 독립 후, 온전한 독립국으로서의 역사가 채 50년도 되지 않는 싱가포르는 아직 모든 것이 젊은 축에 속한다. 영화도 마찬가 지다. 각각 50대 초반과 중반에 접어든 에릭 쿠와 잭 네오를 제외하면 싱가포르영화의 괄목할만한 감독들은 30대에 여럿 포진해 있어, 굳이 ‘젊은 영화인’이라 칭하기 다소 민망할 정도다. 낮은 평균연령 덕분인지 이들 젊은 영화인의 작품은 대체로 패기롭고, 때로는 문제적이다. 한동안 신세대 싱가포르영화를 이끌어온 로이스톤 탄이 잠시 침묵을 지키면서 젊은 영화가 눈에 띄지 않았던 2000년대 후반을 지나, 최근 싱가포르 영화계에는 상당히 고무적인 상승세가 목격되고 있다. 가장 직접적인 예는 지난해 칸국제영화제 황금카메라상에 이어 대만 금마장시상식에서도 4개 부문을 휩쓴 <일로 일로>의 앤소니 첸이겠지만, 이외 에도 장편데뷔작 <모래성>을 통해 주목받은 부준펑이나 오랜만에 신작 <69>의 소식을 알린 젊은 싱가포르영화인의 선두주자격인 로이 스톤 탄 역시 주목해야 할 젊은 영화인이다. 14년 만에 싱가포르 박스오피스 기록을 갈아치우며 한화 약 50억 원가량의 수익을 올린 노장 잭 네오의 ‘내무반코미디’ <보이즈투멘Ah Boys to Men>(2012- 2013)시리즈와 싱가포르영화의 자존심을 세워 준 <일로 일로>에 힘입어 영화인들의 창작욕이 점차 뜨거워질 것으로 예상되는 시점을 맞아, 최근 약진하고 있거나 새 작품을 준비하고 있는 젊은 싱가포르 감독들을 소개한다.

<4:30>(2005)

'여전히 젊은' 로이스톤 탄
동명의 단편을 확장한 <15>(2002)로 인상적인 장편 데뷔를 한 게 어느덧 12년 전이니, 어쩌면 이제 로이스톤 탄에게 더 어울리는 수식어는 ‘젊은 감독’이 아니라 ‘중견감독’일지도 모르겠다. 그러나 약관의 나이에 데뷔를 치른 탓에 그의 나이는 아직 서른여덟, 이제 막 첫 장편을 완성했다 해도 무리 없는 ‘여전히 젊은’ 나이다. 큰 키에 진한 인상, 배우로 오해할 만큼 독특하고 화려한 차림새, 빠른 어투의 싱글리시(싱가포르와 잉글리시의 합성어로, 싱가포르인이 구사하는 독특한 중국식 영어 억양), 관객과의 대화 중 벌떡 일어나 춤까지 춰대는 자유로움… 로이스톤 탄을 떠올리면 그의 젊음과 유쾌함이 너무 강렬한 나머지, 그의 영화가 지닌 무게감과 진지함을 종종 잊기도 한다. 하지만, 결국 혼자인 모든 사람이 근본적으로 공유하는 외로움을 그려낸 <4:30>이나, 화려한 뮤지컬 구성 속에 출연진이 영어 사용을 두고 옥신각신하는 장면을 삽입해 재기발랄한 어투로 싱가포르 사회의 무조건적인 서구화를 비판한 <811>(2007) 등 그의 대표작을 보면, 그는 분명 자신이 사는 사회의 보편적인 문제들-예컨대 세대갈등이나 소통의 단절, 또는 위험한 사회현상에 대한 싱가포르 젊은이들의 왜곡된 낭만 등-을 거침없는 상상력과 강렬한 시각적 효과로 영화화하는 뛰어난 연출가다. 2013년 옴니버스영화 <남쪽에서 온 편지Letters from the South> 로 관객을 찾았던 그는 올해 신작 <69>의 작업을 재개할 예정이다.

<일로 일로Ilo Ilo>(2013)

'준비된 신예' 앤소니 첸
갓 서른을 넘긴 앤소니 첸은 1984년생으로 젊은 싱가포르 감독 중에서도 가장 어린 편에 속한다. 첫 장편 <일로 일로>가 세계의 주목을 받으며 단숨에 아시아영화 전체의 스타필름메이커로 부상했지만, 사실 앤소니 첸이 이렇듯 ‘사고’를 치리라는 것은 어느 정도 예견된 일이었다. 단편영화 <할머니Ah Ma>(2007)가 칸국제영화제에서 특별언급을 수상하고, <안개 Haze>(2008)가 베를린국제영화제의 단편부문 황금곰상 후보에 올랐던 것은 물론, 개인적으로는 싱가포르 미디어개발청(MDA)의 장학생으로 영국의 내셔널필름 TV스쿨에서 수학하고 석사학위를 받는 등 ‘될성부른 떡잎’이었던 것. 감독으로서 커리어의 새 시대를 열어준 첫 장편 <일로 일로>는 다분히 ‘싱가포르적인’ 영화다. 영화의 배경은 싱가포르가 경제침체를 겪던 90년대 말이지만, 현재도 싱가포르는 부부가 평생 벌어야 먹고 살 수 있다는 말이 공공연할 정도로 물가와 생활비 기준이 높은 편인데, 때문에 저렴한 인건비에 아이와 가사를 대신 돌봐 줄 외국인 가사도우미의 존재가 필수적이다. <일로 일로> 역시 직장에 있는 부모나 필리핀에 있는 가족으로부터 떨어져 단둘이 남겨진 아이와 가사도우미가 서로 위로하며 상처를 쓰다듬는 과정을 담고 있다(<일로 일로> 의 중국어 제목이 <엄마아빠는 집에 없다>인 이유도 바로 거기에 있다). 첫 장편이라는 타이틀이 무색하리만큼 <일로 일로> 속에는 싱가포르의 도시문제, 이민, 외로움, 가족 등 다양한 소재가 놀랍도록 절제된 스토리텔링으로 한데 엮여있다. 이제 막 세계에 이름을 알리기 시작한 이 젊은 싱가포르 감독의 차기작을 벌써부터 기대하지 않을 수 없겠다.

<모래성Sand Castle>(2010)

'개인을 통해 사회를 보는' 부준펑
역시 2010년 발표한 <모래성>이 유일한 장편인 신인감독이다. 장편 데뷔 전 작업한 단편 중에서도 <집으로>는 특별히 눈에 띄는 수작인데, 모든 젊은 남성이 군복무를 해야 하는 싱가포르에서 국가적 의무와 개인이 추구하 는 자유를 사이에 둔 갈등을 그리고 있는 작품이다. 부준 펑의 대표작에서 나타나는 흥미로운 점은 <집으로>와 <모래성> 두 영화 모두 개인의 경험을 통해 그 문제가 야기된 사회의 측면을 발견하고 문화적 해석을 제시하는, 이른바 자기민속지학적 관점에서 싱가포르 사회에 접근하고 있다는 것이다. 그것도 매우 잔잔하고 서정적인 방식으로.

<집으로Keluar Baris>(2008)

예컨대 <모래성>에 서 입대를 앞두고 일련의 사건들을 겪어내고 있는 주인공은 싱가포르의 젊은 세대를 상징한다. 그런 그가 아버지로 대표되는 어버이 세대의 삶을 쫓아가면서 싱가포르 근대사의 가장 고통스럽게 일그러진 순간을 마주하게 되는 것이다. 부준펑의 해석은 그럼에도 불구하고 이를 받아들이는 관객의 전투자세를 해제시킨다. 개인과 국가의 역사를 교직 시킨 자리에 주인공 소년을 세워 놓은 이 영화는, 신념을 위해 개인의 삶을 기꺼이 희생한 이들을, 그에 대한 반대급부로 오늘 우리가 누리는 풍요를 잊지 말라고 말할 뿐이다. 신인답지 않은 노련함으로 개인과 국가를 짜임새 있게 엮고 있는 이 인상적인 장편 <모래성>은 칸국제영화제 감독주간에 초청된 최초의 싱가포르영화이기도 하다. 부준펑은 이 성공적인 첫 장편 이후 싱가포르에서 작은 프로젝트들을 진행하는가 싶더니, 2013년 로테르담에 두 번째 장편 프로젝트 <수제자Apprentice>를 가지고 참가했다. 싱가포르영화계의 대선배인 에릭 쿠가 제작할 이 프로젝트는 올해 2월 독일 및 프랑스와의 공동제작을 확정 지었고, 오는 9월에는 싱가포르와 호주 로케이션으로 촬영을 시작할 예정이다.

이외에 베를린탤런트캠퍼스, 아시아영화아카데미(부산), 금마장영화아카데미(대만) 출신으로 지난해 말레이시아, 태국, 미얀마 등 이웃 동남아시아 출신의 중국계 감독들과 함께 옴니버스 <남쪽에서 온 편지>에 참여한 여성감독 순코가 현재 장편데뷔작 <백만 마리 원숭이들A Million Monkeys>을 준비 중이다.

슬픔을 보듬어 주는 영화 언제부턴가 출장이든 여행이든 어느 나라를 다녀오는 길이면 늘 그곳이 간직하고 있을법한 슬픔을 궁금해하는 습관이 생겼다. 그럴듯한 슬픔의 이유를 생각해내면, 돌아오는 비행은 그래서 그 슬픔을 되씹는 시간이 되고 마는, 건강하지 못한 습관. 초여름 더위가 막 시작되던 지난해 6월, 아시아 최대의 영상장비전시행사인 브로드캐스트아시아(Broadcast Asia) 참가를 위해 싱가포르에 다녀오던 길도 마찬가지였다. 동남아시아 최부국(最富國)의 위용을 뽐내듯 번쩍이는 모습으로 서 있던 마리나베이샌즈나, 가게 점원부터 택시 운전사까지 중국어와 영어를 자유롭게 구사하던 활달한 싱가포르 사람들에게서는 언뜻 그런 슬픔의 부스러기를 찾기 어려웠지만, 돌아오는 밤 비행기 안, 졸린 눈을 비비며 몇 번이고 다시 본 싱가포르영화 속에서는 분명히 볼 수 있었다. 급작스런 독립, 정치적으로 철저히 강제된 절제와 희생을 통해 이룩한 경제성장, 온전히 싱가포르만의 것이 부재한 ‘뿌리 없음’의 고통, 그 뒤에 나직이 비명을 지르고 있는 구성원들의 외로움 같은 것들 말이다. 몇 년 전, 로이스톤 탄의 “영화가 서로의 슬픔을 보듬어 주는 존재가 되었으면 좋겠다.”던 말을 기억한다. 그래, 이들의 영화가 싱가포르의 슬픔을 어루만져준다면 좋을 것 같다.

길선영의 아시아영화통신

최우수감독상·작품상 선정 거부
중국영화감독조합시상식이 가리키는 것
중국영화의 미학적 권태 vs 중국정부의 검열

제5회 중국영화감독조합상 시상식이 4월 9일 베이징에서 개최되었다(중국영화전문채널 생중계). 지난해 <일구사이一九四二>(2012)로 최우수감독상을 수상한 펑샤오강(풍소강)을 비롯, 왕샤오슈아이(왕소수)와 티안주앙주앙(전장장) 등이 심사위원으로 참여한 올해 행사의 특이한 점은 최우수작품상과 최우수감독상을 선정하지 않았다는 점이다. 조합원 전체의 투표로 1차 후보를 정한 후 심사위원단이 최종 수상자 및 수상작을 결정하는 시스템이지만, 펑샤오강의 인터뷰에 의하면 “최근 중국영화가 엄청난 상업적 성공을 거둔 것은 사실이지만 예술성과 인문학적 성취에 있어서는 그 수준이 크게 떨어졌기 때문”에 최종 수상작을 선정하지 않았다고.또 그는 “이 시상식은 우리끼리 즐기는 잔치가 아니라, 중국의 영화인들의강한 창작욕을 자극하고 높은 목표를향해 증진하도록 하는데 의미가 있는 행사다. (여기서 주어지는 상들은) 영화인들에게 자긍심을 줘야 한다.”고 덧붙였다.
이 같은 결정에는 가장 강력한 수상후보였으나 중국정부의 검열 때문에 자국 내 상영허가를 받지 못해 최종 심사에서 배제된 자장커(가장가)의 <천주정天注定>(2013)에 대한 안타까움이 크게 작용했을 것이라는 시각이 지배적이다. 박스오피스 수입 및 시장 확대에만 집착하여 할리우드합작이나 저급한 상업영화 제작에는 열을 올리는 반면, 중국사회의 비인간적인 자본주의를 고발하며 지난해 칸국제영화제 각본상을 수상하는 등 중국영화의 명예를 드높인 <천주정> 같은 작품에는 데면데면한 태도를 보이는 정부에 영화인들이 가시적인 보이콧 의지를 표명했다는 것이다. 332명의 신·구세대 중국감독으로 구성된 중국영화감독조합의 이 같은 메시지가 정부에 어떤 식으로 어필할지는 미지수지만, 적어도 7세대 감독군 등장 이후 작품과 상품 사이에서 갈팡질팡하며 길을 잃은 듯했던 중국영화계에 의미 있는 파장을 일으킬 수있기를 기대해 본다.한편, 홍콩·대만 출신 최우수감독상은 <아메리칸 드림 인 차이나 中国合伙人>(2013)를 연출한 챈커신(진가신) 감독에게, 평생공로상은 텅웬지(등문기) 감독에게, 여우주연상은 <시절인연北京遇上西雅圖>(2013)의 탕웨이(탕유)에게 돌아갔다. 애초 심사위원단에 속해 있던 배우 겸 감독 쉬정(서쟁)은 본인이 <무인구無人區>(2013)로 남우주연상 후보에 올랐다는 사실을 접한 후 심사위원 대신 남우주연상 후보를 택했고, 결국 수상의 영예를 안았다.

길선영

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